Tagarchief: Stany Crets

Lotte Stevens: ‘The Last Five Years zal ontroeren door herkenning.’

Geplaatst in On Stage door

Een persmoment bij de regisseur en producent thuis. Dat zie je ook niet elke dag. Stany Crets nodigden de schrijvende en audiovisuele pers uit bij hem thuis voor een voorsmaakje van The Last Five Years. En dat belooft nu al één van de pareltjes uit 2027 te worden. Hoofdrolspeelster wordt Lotte Stevens, die de rol van de New Yorkse actrice Cathy op zich zal nemen. ‘Ik was meteen enthousiast toen ik de vraag kreeg om mee te werken aan deze productie. En zeker wanneer ik vernam dat ik met Ruben op het podium mocht staan. Wij kennen elkaar al van ons 18 jaar omdat we samen op school zaten. Klasgenoten waren we niet. Maar we kennen elkaar al heel lang. Met Stany heb ik al vaker samen gewerkt. Jef Neve is een fenomeen, waar je met alle plezier van de wereld mee samen wilt werken. Ik heb met hem al een liedje opgenomen. Maar dat is heel lang gelden. In de muziek van The Last Five Years zit een zeker gelaagdheid. De muziek spreekt voor zich en er staat al heel veel. Met Jef naast ons kan elke avond anders zijn. Dat maakt het heel boeiend om samen alle puzzelstukjes te leggen met als einddoel een mooie voorstelling.’

Ontroering door herkenning
De muziek van The Last Five Years komt Lotte al bekend voor. ‘Ik heb een paar liedjes tijdens mijn opleiding gezongen. De voorstelling is inderdaad in het Engels. Maar onze uitdaging bestaat er in om alles op een goede manier over te brengen naar de mensen toe. Zeker omdat we het niet vanuit onze moedertaal zingen. Daarom hoop ik ook dat mensen zullen geraakt zijn door onze versie. The Last Five Years is een productie, die heel dicht tegen jou komt. Mensen gaan ontroerd zijn door herkenning.’

Meer info op: http://www.bernaerts.eu/platform

Foto: Stany Crets

Stany Crets: ‘God van de Slachting zet de menselijke beschaving te kijk.’

Geplaatst in On Stage door

Sinds eind september speelt in het Antwerpse Veilinghuis Bernaerts ‘God van de Slachting’. Het oorspronkelijke stuk Carnage van Yasmina Reza werd door Stany Crets vertaald en in een hedendaags jasje gestoken. Deze voorstelling is de opvolger van het succesvolle Kunst, waarmee Peter Van den Begin, Jonas Van Geel en Stany Crets vorig jaar meer dan 30 keer speelden met hun kersvers productiehuis. ‘Het is naar mijn gevoel een logisch vervolg op de passage, die we vorig jaar met Kunst hebben gebracht’, aldus Stany. ‘Toen hebben we de Kunstwereld gefileerd. Bij God van de Slachting wordt de menselijke beschaving te kijk gezet. Het verhaal begint wanneer twee koppels bij elkaar komen omdat het éne kind de tanden van het andere kind heeft uitgeslagen. En ja, dat moet uitgepraat worden. Omdat het éne koppel aan de linkerkant van het spectrum zit en het andere koppel aan de rechtste kant van het spectrum, loopt het al gauw de verkeerde kant uit. Op comedyvlak begint het heel beschaafd en eindigt met een ‘bloemekee’. Waar het bij de kinderen mis ging, moeten ook de ouders snel toegeven aan geweld en beledigingen. Al heel snel regeert hier de wet van de sterkste.

Een stuk voor spelers
Met Kunst sloeg het productiehuis van Stany Crets, Peter Van De begin en Jonas Van Geel de afrit van een bepaald theatergenre in. ‘Het is een spelersstuk pur sang. Ons doel is om de tekst op een zo goed mogelijke manier naar het publiek toe te brengen. In musicalland heb je vaak met een grote machinerie te maken. Als maker is het niet evident om grote kleppers zoals Mamma Mia of Hairspray op een eenvoudige manier te brengen. Het publiek komt daar ook om het visuele te zien. Voor God van de Slachting heb ik de vertaling gemaakt. Omdat Reza’s schrijfstijl nog dicht tegen de mijne aanleunt, zeker op het vlak van dialogen maken, was het Gefundenes Fressen. Bij ons is het doel om zo snel mogelijk naar de kern van de dialogen toe te werken. Het decor speelt daarin een minimale rol.’

Veilinghuis Bernaerts
Voor hun voorstellingen hebben Stany, Peter en Jonas gekozen voor het Veilinghuis Bernaerts. ‘We waren op zoek naar een Antwerpse zaal, waar we een heel lange reeks konden spelen. Het Fakkeltheater heeft zijn vaste klanten. Daar is het onmogelijk om de zaal drie maanden lang in te palmen, zeker met de beperkte hoeveelheid theaterzalen die er momenteel zijn. Puur toevallig kwamen bij het Veilinghuis Bernaerts terecht. Daar bleek tot onze eigen verbazing dat ze een fijne theaterzaal hadden. We hebben daar niet de hele infrastructuur, die een theatermaker nodig heeft. Met onze vorm van werken komen we al een heel eind ver. Bij Kunst was het zelfs heel eenvoudig om in een veilinghuis waar heel veel kunst hangt dit stuk te spelen. Het voelde goed aan. Het werd al heel snel duidelijk dat dit veilinghuis ook ons theaterhuis zo worden. Ook met de projecten van God van de Slachting en The Last Five Years.’

Kunst
Kunst haalde goede commentaren en trok heel veel volk naar het Veilinghuis. ‘Het was een risico om zo veel voorstellingen in een stad te spelen. Het enige voorbeeld dat ik ken is Sven De Ridder Company. Maar voor ons genre bestaat dit niet meer. Het was een risico om dit op deze manier aan te pakken. Wij hebben met Kunst 33 voorstellingen gespeeld en daarmee 9000 mensen ontvangen. Dat is vrij veel. Zeker omdat theater in Vlaanderen een moeilijk iets blijft en we bij de kleinschaligen blijven. We hadden er ergens wel op gehoopt, maar we hadden het niet verwacht. Toch waren we overtuigd dat het kon werken. We stonden met drie mensen op het toneel, die niet zo slecht klinken bij het publiek en die wel iets beteken. Bovendien hadden we alle drie er heel veel zin in om er iets moois van te maken.’

30 voorstellingen
Ook de ambitie voor God van de Slachting ligt hoog. ‘We hebben voor God van de Slachting 30 voorstellingen opengezet. Qua cijfers ziet het er nu zeer goed uit. Ik hoop dat we de mensen, die onze versie van Kunst hebben gezien, terug mogen verwelkomen. Zeker wanneer ze bij ons een fijne tijd hadden en erg betrokken willen zijn bij onze manier van spelen. Naast Peter (als coach) en Jonas en ik op het podium, komen ook Lien Thys en Ini Massez langs. Ik twijfel er geen seconde aan dat ook deze twee dames de nodige aanhang hebben.’

Meer info over:
http://www.bernaerts.eu/platform

Foto: Steven Hendrikx

Stany Crets, Jonas Van Geel, Ini Massez en Lien Thys laten alle beleefdheid varen in God van de Slachting

Geplaatst in On Stage door

Na het succes van KUNST keren Stany Crets, Peter Van den Begin en Jonas Van Geel opnieuw terug naar het universum van Yasmina Reza. Dit keer krijgen ze het gezelschap van Ini Massez en Lien Thys en staat niet de vriendschap tussen drie mannen, maar de fragiele beschaving van twee ouderparen centraal. Het vertrekpunt van GOD VAN DE SLACHTING (Carnage) lijkt nochtans onschuldig. Twee kinderen hebben ruzie gemaakt. Hun ouders besluiten samen te komen om het incident volwassen, rustig en vooral beschaafd uit te praten.  Peter Van den Begin coacht het viertal en Stany Crets maakte de Nederlandse vertaling.


De repetities zijn begonnen. De beschaving houdt voorlopig nog stand.

Met nog iets meer dan twee weken tot de eerste voorstelling wordt er momenteel intensief gerepeteerd. De repetities tonen een eerste blik achter de schermen bij Stany Crets, Jonas Van Geel, Ini Massez, Lien Thys en coach Peter Van den Begin. Op 24 september gaan de deuren open en mag het publiek zelf ontdekken hoeveel beschaving er na een avond Yasmina Reza nog overblijft. Het publiek krijgt vier acteurs die daar zichtbaar bijzonder veel plezier aan beleven.

 

Van beleefde glimlach naar totale ontregeling

Wat begint met koffie, goede manieren en redelijke argumenten, ontspoort langzaam maar bijzonder trefzeker. Kleine irritaties worden grote ergernissen, zorgvuldig opgebouwde façades beginnen te barsten en uiteindelijk blijken principes, relaties en ego’s een stuk minder stevig dan gedacht.

Tulpen, clafoutis en zelfs een hamster passeren de revue, maar daaronder fileert Reza vooral iets bijzonder herkenbaars: hoe graag mensen zichzelf ook als redelijk, tolerant en geciviliseerd beschouwen, er hoeft soms bijzonder weinig te gebeuren voor het vernislaagje te verdwijnen.

Stany Crets, Jonas Van Geel, Ini Massez en Lien Thys staan daarbij bijna onafgebroken tegenover elkaar. Geen ontsnappingsroutes, wel vier acteurs, razendsnelle dialogen, ongemakkelijke stiltes en een spanning die scène na scène wordt opgedreven.

Foto: Frenesia

Na 9 jaar zijn Slisse en Cesar terug

Geplaatst in On Stage door

Negen jaar heeft het geduurd. Maar Slisse en Cesar zijn in 2027 terug op het podium te zien. Dit werd tijdens de persvoorstelling van het theaterseizoen van Backstage Producties terug.

Slisse kan elk moment grootvader worden want dochter Tinneke gaat bevallen. De spanning is dan ook te snijden ten huize Slisse. Dokters komen te laat, vroedvrouwen komen te vroeg en facteurs komen ongelegen. Kortom het huis staat op stelten.

Als het kind uiteindelijk geboren wordt, is het pas echt chaos. De keuze van de naam voor het kindje blijkt geen sinecure en wanneer nonkel Cesar met de baby een ‘toerke’ gaat doen is het hek helemaal van de dam.

Alle ingrediënten die de eerste “Slisse en Cesar” onvergetelijk maakten zijn opnieuw aanwezig in dit hilarisch vervolg. In deze bewerking passeren dan ook alle geliefde personages de revue. Slisse, Cesar, Melanie, Valerie, de facteur, meneer doktoor, allemaal doen ze hun duit in het zakje.

Tijdloze humor en hartverwarmende nostalgie maken van Slisse Bompa een onvergetelijk weerzien.

Regie en tekstbewerking: Stany Crets
Styling: Griet Van Landeghem
Cast: Sven De Ridder als Slisse en Warre Borgmans als Cesar

Première op vrijdag 30 april 2027 in Theater Elckerlyc Antwerpen.. Te zien tot en met 30 mei 2027.

Foto: Steven Hendrikx – Backstage Producties

Eén Zee kondigt twee nieuwe theaterklassiekers aan

Geplaatst in On Stage door

Theaterproducent één zee kijkt vooruit naar seizoen 2027-2028 en kondigt vandaag twee nieuwe repertoireproducties aan. In het najaar van 2027 brengt één zee “Stap 5”, een Vlaamse bewerking van de internationaal gelauwerde theaterhit “The Fifth Step” van David Ireland, met Kevin Janssens en Robby Cleiren in de hoofdrollen en in een regie van Koen Van Impe. In het voorjaar van 2028 volgt “Hedda Gabler”, een nieuwe bewerking van Henrik Ibsens meesterwerk door Stany Crets, met Ella Leyers in de titelrol en verder onder meer Michael Vergauwen, Gert Winckelmans, Daphne Wellens, Ann De Winne, Liv Van Aelst en Stany Crets zelf op de affiche.

Met deze twee nieuwe producties kiest één zee opnieuw resoluut voor sterk repertoiretheater, gedragen door intense verhalen, gekende auteurs en een indrukwekkende Vlaamse cast. De aankondiging komt op een moment waarop de repetities voor “De Vader” met Lucas Van den Eynde en Marieke Dilles binnenkort van start gaan. Nadien volgen in seizoen 2026-2027 nog “Tramlijn Begeerte” en “Julius Caesar”, terwijl één zee met deze nieuwe aankondiging nu al een eerste blik werpt op het theateraanbod van seizoen 2027-2028.

STAP 5 – najaar 2027

 

Met “Stap 5” brengt één zee een Vlaamse bewerking van de internationale theaterhit “The Fifth Step” van David Ireland. De productie ging in 2024 in première in Schotland en groeide uit tot een van de meest besproken nieuwe theaterteksten van de voorbije jaren. Ook de West End-productie met Martin Freeman en Jack Lowden werd enthousiast onthaald.

Kevin Janssens vertolkt de rol van Luka, terwijl Robby Cleiren gestalte geeft aan James. Regisseur Koen Van Impe brengt een psychologische tweestrijd waarin vertrouwen, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.

Première: 17 september 2027. Tournee van midden september tot eind december 2027.

The Fifth Step vertelt het verhaal van twee mannen die elkaar ontmoeten via Anonieme Alcoholisten. Wat begint als een steunende relatie groeit uit tot een complexe vertrouwensband waarin manipulatie, schuld, geloof en verantwoordelijkheid steeds meer op de voorgrond treden.

HEDDA GABLER – voorjaar 2028


In februari 2028 brengt één zee een nieuwe bewerking van Henrik Ibsens meesterwerk “Hedda Gabler”. Regisseur en bewerker Stany Crets verzamelt daarvoor een indrukwekkende cast rond Ella Leyers in de titelrol. Verder spelen Michael Vergauwen (Tesman), Gert Winckelmans (Løvborg), Daphne Wellens (Elvsted), Stany Crets (Brack), Ann De Winne (Mevrouw Tesman) en Liv Van Aelst (Berte).

Première: vrijdag 18 februari 2028. Tournee van midden februari tot eind mei 2028.

Sinds zijn creatie in 1890 geldt Hedda Gabler als een van de grote klassiekers van het moderne theater. Ibsen schetst het portret van een intelligente vrouw die zich gevangen voelt in een leven dat haar verstikt. Haar verlangen naar vrijheid, invloed en betekenis leidt tot manipulatie, destructieve keuzes en uiteindelijk tragische gevolgen.

Tickets en meer informatie: Voor meer informatie over de voorstelling, de tickets en productiehuis EEN ZEE, bezoek hun website: www.eenzee.be.

Foto: Eén Zee

Stany Crets te gast bij podcast ‘Onder Collega’s’

Geplaatst in On Stage door

Jaak Van Assche en Tuur De Weert, de 2 mascottes van MMT/theater arsenaal, de Stadtler en Waldorf van De Collega’s, 2 doorgewinterde topacteurs, weten van geen ophouden.

Op zondag 22 maart om 19u30 brengen ze op het FEEST!-weekend de live podcast ‘Onder Collega’s’. Samen met hun gast Stany Crets doorlopen ze op geheel eigen wijze 70 jaar MMT/theater arsenaal. Anderhalf uur lekker ouderwetse radio verzekerd.

En ze beantwoorden ook jouw vragen! Stuur je vraag door en misschien komt ze wel aan bod in deze show of duikt ze later op, want de heren zijn van plan om er nog minstens 10 podcasts bij te kletsen! De podcast op 22 maart is dus de première van heel wat meer.

Foto: Wim Vanderwegen

Jasper Heyman wordt Boze Wolf in Roodkapje

Geplaatst in On Stage door

Vanaf 2 mei 2026 brengt Deep Bridge een fonkelnieuwe Vlaamse bewerking van het tijdloze verhaal Roodkapje op de planken in Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent. De iconische rode kapmantel zal gedragen worden door opkomend talent Imea Denooze en zij zal zich o.a. mogen opmaken voor een heftige strijd met De KetnetBand-collega Jasper Heyman, die zijn klauwen in de rol van de grote boze Wolf mag zetten. Ann De Winne wordt Oma en na zijn glansprestatie als Franse Muis in Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller zich in het sprookjesbos van Roodkapje als Jager uitleven. Tickets & info Roodkapje: deepbridge.be  

In mei 2026 neemt Deep Bridge het publiek mee in het tijdloze verhaal van Roodkapje. De hoofdrol  wordt vertolkt door de 20-jarige Imea Denooze. Imea is een groot talent dat de laatste jaren een stevige indruk maakte in het Vlaamse musicallandschap (Ketnet Musical, De Finale), op het grote scherm (Bittersweet 16, Gamekeepers, Blur, Nachtwacht: Het kristal van het kwaad, stem Vlaamse Smurfin,…) en sinds 2024 schittert ze ook als zangeres in De KetnetBand.

Jasper Heyman pakt beestige rol als boze Wolf

Geen Roodkapje zonder een grote, boze wolf natuurlijk. Imea mag zich wat dat betreft opmaken voor een pittige strijd met een goede bekende van haar. Jasper Heyman, haar collega in De KetnetBand, kruipt namelijk in de huid van de Wolf. Jasper begon zijn carrière als prins in Prinsessia – Het Prinselijke Bal, was daarna te zien in o.a. Campus 12, Familie en speelde tot mei 2025 de rol van Adam Amary in de VRT-soapserie Thuis. Jasper kan niet wachten om aan de repetities  voor de sprookjesmusical Roodkapje te beginnen:

“Ik kijk er enorm naar uit om mijn klauwen in deze beestige rol te zetten”, zo zegt Jasper Heyman. Uiteraard is de aanwezigheid van Imea als Roodkapje een leuke extra. In De KetnetBand maken we altijd veel plezier samen en nu mag ik eindelijk eens ongestraft proberen haar het leven zuur te maken!”, besluit Jasper met een brede glimlach.  

Met de veelzijdige Ann De Winne als Oma, krijgen Imea en Jasper een pure en enthousiaste brok ervaring naast zich op de planken. Ann was te zien in tal van theaterproducties (De Collega’s, Acht Vrouwen, Calender Girls), musicals (De Tovenaar van Oz, The Sound of Music, Daens) en op televisie (Thuis, Spoed, Nachtwacht).

Nadat hij onlangs een dermate memorabele ‘Franse Muis’ afleverde in de familiemusical Alice in Wonderland, mag Jens Sauviller dat kunstje nog eens overdoen als Jager in het sprookjesbos van Roodkapje. Ook Jietse Duthieuw maakt de overstap van Wonderland naar dat sprookjesbos en kan voor haar rol als Grapmuis vast aankloppen bij Jens voor de nodige spitsvondige tips.

Creatief team met jonge wolven en gevestigde waarde

De regie is in handen van Jozefien Grossen en Laure Ven, twee jonge, enthousiaste makers met een frisse visie op het klassieke sprookje. Het script wordt geschreven door Stany Crets, die met zijn typische mix van humor en een hart voor verhalen zorgt voor een hedendaagse, vertederende interpretatie.

Bereid je voor op een familievoorstelling waarin jong en oud(er) worden ondergedompeld in een wonderlijke wereld vol verbazing, moed en verleiding. Een heerlijk familieavontuur boordevol humor, spanning en… koekjes!

‘Roodkapje, de sprookjesmusical’ speelt vanaf 2 mei 2026 een beperkte reeks voorstellingen in opeenvolgend Trixxo Theater Hasselt, Stadsschouwburg Antwerpen en Capitole Gent.

Tickets & info: deepbridge.be

Foto: DPG Media

Start Repetities Mamma Mia: Chris, Maja en Sébastien schepen in

Geplaatst in On Stage door

Vanaf 4 maart 2026 strijkt de onverwoestbare hitmusical ‘MAMMA MIA!’ opnieuw neer in Vlaanderen. Regisseur Stany Crets – die ook opnieuw de rol van Bill zal vertolken – start op dinsdag 27 januari de repetities met een bruisende cast die staat te popelen om in te schepen richting Grieks eiland.

Romeo Chris Van Tongelen kruipt in de huid van de onstuimige architect Sam. De rol van bankier Harry wordt met veel plezier overgenomen door Sébastien De Smet, die zich voor het eerst mag onderdompelen in de iconische ABBA-musical.

Met Maja Van Honsté  als Rosie krijgt de hoofdcast er een nieuwe, straffe vrouwelijke kracht bij. Met haar komische timing, energie en krachtige stem belooft ze het dynamische trio Donna (Maike Boerdam) –Tanya (Nathalie Meskens) – Rosie een frisse en verrassende schwung te geven.

Behouden hun gereserveerde plaatsjes aan boord: Lotte De Clerck, die als Sophie haar eerste hoofdrol in een volwassen musicalproductie te pakken heeft, en Dorian Liveyns, die net als in 2022 als Sophie’s verloofde Sky – zijn eerste hoofdrol in een grote hitmusical – een duik in de Griekse wateren mag nemen.

Ook in de andere rollen en het ensemble alleen maar talent! Hartsvriendinnen Ellie en Lisa worden gespeeld door Kato Aerts en Samantha Lernout. Laurenz Hoorelbeke en Kenny Verelst nemen opnieuw de rollen van Eddie en Pepper voor hun rekening.

Met Isabelle Heremans (understudy Donna), Sain Vantomme (understudy Tanya), Steven Savelkoels (understudy mannen), Marit Dollevoet, Britt Bellens, Lotte Van Steenacker, Jervin Weckx, Jens Sauviller en Douwe Debroux stroomt ook het ensemble over van flair, bezieling en vocale kracht.

Oude liefdes en geweldige nummers

‘MAMMA MIA!’ combineert de grootste hits van ABBA met een humoristisch liefdesverhaal over alleenstaande moeder Donna en haar dochter Sophie, die op het punt staat om te trouwen en dolgraag te weten wil komen wie haar vader is. Alle bekende ABBA-hits passeren de revue, waaronder ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’, ‘Voulez-Vous’, ‘Super Trouper’ en uiteraard ‘Mamma Mia’.

Met reeds 40.000 verkochte tickets op de teller, is snelheid geboden voor wie nog een plaatsje wil bemachtigen!

Tickets & info voor ‘MAMMA MIA!’ via deepbridge.be.

Foto: Deep Bridge

Deze drie Romeo’s zijn te zien in Mamma Mia!

Geplaatst in On Stage door

Vanaf 4 maart 2026 strijkt de hitmusical ‘MAMMA MIA!’ opnieuw neer in Vlaanderen. Aan vrouwelijk geweld alvast geen gebrek op het Griekse eiland, maar welke Romeo’s plaatst producent Deep Bridge daar tegenover?

Jan Schepens, Stany Crets en musicalcomeback Chris Van Tongelen

Niets dan goed nieuws van dat front. Nadat de musical door omstandigheden verplaatst moest worden van 2025 naar 2026, wist regisseur Stany Crets – die opnieuw de rol van Bill zal vertolken – ook zijn mannelijke dreamteam aan boord te houden. Doorwinterd musicalacteur Jan Schepens zal in de huid kruipen van de onstuimige architect Sam. De rol van deze zelfverzekerde, beheerste, maar stiekem met veel spijt worstelende mogelijke vader van Sophie, is bekend terrein voor Jan, want hij speelde in 2006 al eens de rol van Sam in ‘MAMMA MIA!’.

Ook Chris Van Tongelen scheept maar wat graag terug in om de rol van bankier Harry op zich te nemen. Chris, voor velen toch vooral bekend als lid van de driekoppige feestorkaan De Romeo’s en/of door zijn rol als Bart Van den Bossche in ‘Familie’ (vtm), behoorde met hoofdrollen in gelauwerde musicals als ‘Jesus Christ Superstar’, ‘Sneeuwwitje’, ‘Romeo & Julia’, ‘Assepoester’, ‘Gaudi’, ‘Dracula’ en ‘West Side Story’ ook jarenlang tot de absolute top van de Belgische musicalwereld. Meer dan 18 jaar nadat hij Vince Fontaine speelde in ‘Grease’ (2007), maakt Chris eindelijk zijn comeback in de hoofdcast van een volwaardige musicalproductie.

Oude liefdes en geweldige nummers

‘MAMMA MIA!’ combineert de grootste hits van ABBA met een humoristisch liefdesverhaal over alleenstaande moeder Donna en haar dochter Sophie, die op het punt staat om te trouwen en dolgraag te weten wil komen wie haar vader is. Alle bekende ABBA-hits passeren de revue, waaronder ‘Dancing Queen’, ‘Knowing Me, Knowing You’, ‘Super Trouper’ en uiteraard ‘Mamma Mia’.

Tickets & info voor ‘MAMMA MIA!’ via deepbridge.be.

Extra shows + actie moederdag

Het publiek heeft er alvast duidelijk zin in, want er worden nu al extra shows voorzien in zowel Antwerpen, Gent als Hasselt. Check HIER de speellijst.

Als je er graag bij wil zijn, is het nu ook het ideale moment om je tickets voor ‘MAMMA MIA!’ te boeken. Van nu tot en met zondag 11 mei loopt er een leuke moederdagactie en kan je genieten van 1 ticket kopen + 1 ticket gratis voor een beperkt aantal speeldata. Check dus zeker HIER de actiepagina op de website van Deep Bridge…the winner takes it all!

Foto: House of Entertainment / Deep Bridge

Tom Dingenen blikt terug op Pretty Woman

Geplaatst in On Stage door

Voor Tom Dingenen waren het bewogen weken. Als kersverse musicaldebutant waagde hij zich als Vlaamse Richard Gere naast Helle Vanderheyden in de Deep Bridge-musical Pretty Woman. ‘Toen ik ja zei op dit voorstel, zag ik het helemaal zitten om me volledig te smijten in deze gloednieuwe wereld. In eerste instantie ben ik een speler. Dansen en zingen is iets minder aan mij besteed. Maar ik heb er op aangedrongen om wat technische ondersteuning te krijgen van een zangcoach omdat ik verschillende voorstellingen na elkaar moest spelen. Vooral uit veiligheid naar mijn stem toe. Het is de eerste keer dat ik me aan het musicalvak waag. En daar heb ik thuis uitvoerig over gesproken met mijn vrouw. Ik had moeite om me er een bepaald beeld bij te vormen. Zeker over de intensiteit van het vak. Maar het was een heel leuke voorbereiding. Iedereen kende zijn tekst goed en er werd vakkundig gerepeteerd. Het meest vermoeiende was toen we op het podium alles in elkaar moesten boksen. Dan moesten we alles op geregelde tijdstippen stoppen en dingen aanpassen zodat het goed in de zaal overkwam. Niet evident.”

Vlaamse Richard Gere
Wie de mannelijke hoofdrol speelt in Pretty Woman kruipt in de huid van een icoon zoals Richard Gere. ‘Ik ken het verhaal. Maar de film heb ik zelf voor de laatste keer bekeken toen ik 20 jaar was. Op theater heb ik geen close shots. Dus het heeft geen zin om te kijken hoe Richard Gere het op film deed. We hebben er bewust voor gekozen om er ons eigen ding van te maken. En daar hou ik nog het meest van. Zolang regisseur Stany Crets niets negatiefs zegt, is het goed. Of dit het begin is van een hele musicalloopbaan weet ik niet. Het verhaal primeert bij mij nog altijd. Ik ben niet de meest geschikte persoon voor een show-show te spelen. Maar ze mogen me altijd bellen voor een theatervoorstelling waar een goed verhaal primeert. Dan maakt het me niet uit in welke vorm dit is.’

Foto: Deep Bridge