Wanne Synnave was de voorbije weken drukdoende bezig om de cast van November 89 klaar te stomen voor de première op 10 april in het Antwerpse Zuiderpershuis. ‘November 89 heb ik geschreven toen ik 21 was’, vertelt Wanne. ‘Er zijn heel veel dingen aan deze voorstelling, die nu ik ietsje ouder ben op een andere manier zou brengen. Op het vlak van structuur heb ik her en der dingen aangepast. Ik ben zielsgelukkig dat ik nu zeven jaar later de kans krijg om dit op een andere manier te doen. Omschrijf me maar als: ‘Ouder, wijzer en met meer ervaring’. Met mijn beide handen nam ik deze voorstelling vast en ik heb ze nog beter gemaakt dan het toen was. De huidige tijdsgeest sluipt er van zelf in. Het wij-zij denken was nooit eerder zo fel als nu. Wat er nu aan het gebeuren is in Gaza en in Oekraïne, is letterlijk mensen opsluiten en zeggen dat ze nergens naar toe mogen gaan. We merken ook bij de cast dat het soms eng overkomt was het aan het vertellen is. Ook al is dit een verhaal van bijna 40 jaar geleden. Het is dichterbij dan je denkt.’
Geen parallellen
Toch verduidelijkt Wanne in het gesprek dat er geen uitgesproken parallellen worden getrokken in het verhaal van November 89. ‘De hedendaagse actualiteit sluipt er vanzelf in. Maar we trekken geen uitgesproken parallellen. Het is in Gaza zo, het was bij de Muur op een andere manier. Eén van de personages zegt in het verhaal van November 89 dat we dit nooit meer zullen meemaken. Maar op een toon dat iedereen wel zal begrijpen dat het bijna veertig jaar later wel zo is. De Berlijnse Muur is een deel van onze geschiedenis, dat je wel een beetje op school ziet. Maar niet zo uitgesproken. Er zijn daar mensen gestorven. Dat krijg je niet echt mee in het lessenpakket. Maar in dit verhaal sluipt dat er wel in.’
Deborah & Jan
Voor de tweede keer werkt The Singing Factory samen met het duo Deborah De Ridder & Jan Schepens. ‘Zij hebben The Bucket List met ons samen gedaan. En dat was een uitermate goede samenwerken. We dachten onmiddellijk aan het toen we aan de remake van November 89 dachten. In het verhaal hebben ze geen scènes samen. Maar ze zijn uitstekende acteurs en zangers. Bovendien blenden ze enorm goed met onze jongeren. Zij nemen de rol van de mentor op zich. En dat is als creative enorm fijn om te zien dat dit aan het gebeuren is.’
Met Madame Bovary knalt ISKARIOT met een big bang het jaar 2026 in. Met Thomas Cammaert en Michiel De Meyer als sidekicks dompelt Sandrine Van Handenhoven zich onder in de rol van dit iconisch personage uit de literatuur. ‘Het verhaal rond Madame Bovary kende ik van vroeger. Mijn vader heeft het boek in het Frans gelezen. Daar heeft hij ons vroeger over verteld. Een speciale voorbereiding op deze voorstelling heb ik niet gedaan. Ik geloof er nogal sterk in dat elke repetitie weer van 0 begint. Vooraf stel ik me niet al te veel een beeld daarbij voor. Voor mij is het belangrijk om af te wachten hoe Thomas en Michiel in hun rol staan. Als actrice moet je ook weten hoe regisseur Jaak Lema erover denkt. Je kan wel vooraf een beeld hebben. Maar eens je bezig bent, verandert dit heel vaak. Ik klamp me daar niet te veel aan vast.’
Cadeautje Thomas en Michiel
Het is de eerste keer dat Sandrine samen op het podium staat met Thomas Cammaert en Michiel De Meyer. ‘Beide heren zijn een cadeau om mee samen te werken. Ik moet grif toegeven dat ik nooit eerder iets van hen had gezien. Maar toen ik hun naam liet vallen, waren de reacties unaniem enthousiast. Beiden zijn goede spelers en uitstekende zangers. Bovendien hebben ze scriptgewijs een uitstekende kijk op het gebeuren. Vooraf hebben we zeker met onderling goed met elkaar gepraat welke richting we wilden uitgaan. Een goede onderlinge verstandhouding is belangrijk wanneer je een verhaal wilt vertellen. Na de eerste repetitiedag zijn we ’s avonds een wijntje gaan drinken. Zulke activiteiten zijn uitermate belangrijk om de band aan te scherpen.’
Gustaph
Opvallend is dat tijdens Madame Bovary Gustaph als muzikaal wit konijn uit de hoek wordt getoverd. Hij heeft samen met Sam Verhoeven voor een bijzondere soundtrack gezorgd. ‘Sam sprak me een kleine twee jaar geleden aan dat hij zijn had om iets nieuws te maken. Alle dames zijn zowat de revue gepasseerd. En uiteindelijk kwam Madame Bovary naar boven. Nadien kwam tijdens onderlinge brainstormsessie met Allard Blom ook de muziek ter sprake. Daar had Sam al een duidelijk beeld over. We kwamen heel snel op de elektronische sound uit. Toen liet ik de naam van Stef (Gustaph) vallen omdat deze sound ook echt zijn ding is. Het leuke is dat Stef samen met zijn man Jeroen al enkele keren naar het Fakkeltheater kwam kijken. Zij weten wie Sam is. Op muzikaal vlak hebben ze elkaar op een uitstekende manier gevonden. Madame Bovary is een emotiepalet om u tegen te zeggen. Ze gaat van hier naar daar. En dat hoor je ook in een mooie sound. ‘
Eén van de grote bezielers achter Romeo & Julia van The Singing FActory is Wanne Synnave. Hij herwerkte het originele verhaal tot een verrassend fris en hip resultaat dat eind oktober in première ging in het Antwerpse Zuiderpershuis. ‘De uitdaging om een eigentijdse versie te maken van Romeo & Julia is niet evident. Je begint immers met het materiaal dat iedereen kent en waar je als maker vooral de uitdaging hebt om er iets anders mee te doen. Er zijn immers al honderden versies van dit verhaal gemaakt. Wanneer je hier iets mee wilt doen, moet je andere paden durven bewandelen. Persoonlijk was het een echte uitdaging om te bekijken wat ik wou veranderen, wat ik wou behouden en hoe we hier een nieuwe twist aan het verhaal zouden kunnen geven zodoende dat het brandend actueel aanvoelt. Zo brachten we de muziek van het verhaal helemaal naar het nu. We stelden ons de vraag hoe Romeo & Julia anno 2025-2026 zou klinken. Er zijn invloeden uit hiphop, pop en dancemuziek te bespeuren. Je kan er zo veel verschillende elementen in bespeuren dat je bij elke song andere invalshoeken zal zien en vaststellen.’
Twee tribunes
Ook het decor wordt aangepast aan de thematiek van Romeo & Julia. ‘We werken inderdaad met twee tribunes’, aldus Wanne. ‘Het publiek kan een bepaald kiezen waardoor ze bepaalde verhaallijnen en scènes op een andere manier zullen beleven. Romeo & Julia gaat over verdeeldheid. Capulet versus Montague. Dit is een verdeeldheid, die we meer en meer in de hedendaagse samenleving zien. Dat is leuk om mee te speen als maker. Ja, ik heb het mezelf moeilijk gemaakt. Maar ik heb twee fantastische regie-assistenten, die ook eens aan de andere kant mee gaan kijken.’
Jong talent
Als Romeo & Julia koos The Singing Factory voor twee minder bekende namen in de personen van Lucas Geldof en Robin De Bont. ‘Lucas heeft bij ons als een paar dingen gedaan. In onze musical vrijdag speelde hij ook een belangrijke rol. Dus ja, we wisten wat hij kon. Robin hebben we leren kennen tijdens een auditie. We wisten meteen dat zij onze Julia ging worden naast Lucas. Hun stemmen blenden enorm mooi. Er is een vorm van chemie tussen beiden, die ik niet kan verklaren.’
Met Esta Noche ging de zomerse komedie van The Singing Factory anno 2025 in première tijdens de paasvakantie in het Antwerpse Zuiderpershuis. De ingrediënten zijn alom gekend: een jonge huperenthousiaste cast (verdeeld in groep blauw en groen – bijna 60 jongeren in totaal) aangevuld met enkele gevestigde waarden zoals Nicky Langley (Oma Fonkel) en Jo Hens (Familie). De regie was in handen van Ivan Pecnik. Het geheel ontsproot uit het brein van Wanne Synnave.
Het verhaal speelt zich op een zonnig eiland Op een klein, zonovergoten Spaans eiland opent Miguel (Jo Hens) zijn hotel Esta Noche met grote verwachtingen. De eerste gasten brengen hun eigen dromen, geheimen en verhalen mee, terwijl het eiland hen in een zomerse omhelzing ontvangt.
Bride-to-be Pauline en haar vriendinnen vieren haar vrijgezellenweek, terwijl Tuur samen met zijn levenslustige oma ontdekt dat avontuur geen leeftijd kent. En dan is er nog het gezin van Victor, dat al zeventien zomers hetzelfde stukje paradijs bezoekt.
Met de mediterrane zon hoog aan de hemel en hormonen in de lucht raken levens verweven, ontstaan nieuwe liefdes en worden oude dromen herontdekt.
Met de vibe van Esta Noche grijpt The Singing FActory naar de sfeer van één van hun succesnummers ‘13’ van de voorbije jaren. De zaal ging uit zijn dak en het kriebelde in de buikjes van heel wat jonge lui. Het eerste lentezonnetje zorgde voor een duidelijke impact qua beleving. Eerlijk is eerlijk: het jonge geweld doet proeven naar meer. Daar heeft The Singing Factory na tien jaar al een serieus patent opgenomen. Ze zijn de ideale springplank naar een latere musicalcarrière. Neem daarbij nog een uitermate strakke regie van ‘voor de gelegenheid’ gladgeschoren baardmans Ivan Pecnik. Hij zorgde er voor dat de cast al redelijk vroeg in het repetitieproces op scherp. Dat was ook aan het eindresultaat te zien.
Het verhaal heeft een jeugdige feeling met daarin een lach en een traan, waar voor Nicky Langley in schittert. Wanneer we gaan vitten over het hele verhaal, is de verhaallijn van Jo Hens misschien één van de gemiste kansen om verder uit te diepen. Maar ach, Rome is ook niet op één dag gebouwd. Hierbij citeer ik met plezier een minzame recensente na het bekijken van de show. ‘Ik heb me geamuseerd deze avond. Daar draait het tenslotte om.’ Met alle plezier volg ik haar. Esta Noche is een avondje topentertainment aan de Antwerpse Kaaien. Was bezieler Wanne Synnave geïnspireerd door een van de Sommers-klassiekers ‘Laat de zon in je hart. Ze schijnt toch voor iedereen. Geniet van het leven ?’ Of had hij Mamma Mia op een druilige zondagnamiddag een keertje opgezet? We hebben er het raden naar. Maar het resultaat is er ééntje om duimen en vingers bij een zonnige cocktail vanaf te likken.
Tijdens de paasvakantie palmt The Singing Factory het Antwerpse Zuiderpershuis is met de zomerse musical Esta Noche, naar de hand van Wanne Synnave. ‘Het is eens compleet wat anders dan ik hiervoor heb gedaan. Maar als creatieve bedenker moet je jezelf voortdurend heruitvinden. Met Esta Noche wil ik nieuwe paden bewandelen. Hier is het de bedoeling dat zelfs al het buiten regent je met een zonnig gevoel naar buiten gaat. In totaal werken maar liefst 59 jongeren mee aan deze voorstellingen. We werken met een dubbele cast. Dat is wat je kan noemen een zeer pittig verhaal om te maken. Zeker op het vlak van repetitiemomenten. Maar aan de andere kant geven we ook dubbel zo veel jongeren de kans om hun kunnen te tonen. Daar draait bij ons toch wel om.’
Jo & Nicky
Naast een heleboel jonge talenten staan ook Jo Hens en Nicky Langley op het podium tijdens Esta Noche. ‘We moesten zoeken naar een gladde hoteleigenaar, die wat humor heeft. Jo is de perfecte casting ervoor en bovendien kan hij ook een stukje zingen. Daarnaast hadden we een rol voor een oma, die goed kon zingen, gevoelig kan spelen en een humoristische timing heeft. Wie beter dan Oma Fonkel uit Mega Mindy kan dit vertolken? In dit verhaal zijn Jo & Nicky naar mijn gevoel perfect gecast.’
Horrorshow
Opvallend is dat Wanne met de komische touch een hele nieuwe wereld aanboort in zijn musicalcreaties. ‘Het volgende stuk zal geen komedie zijn maar wel Romeo & Julia. Daarna zien we wel. Ik wil blijven afwisselen en zie waar ik uitkom. Wie weet maak ik wel eens een horrorshow?’
Met de musical Vrijdag laat The Singing Factory van zich horen met een ongebruikelijk thema voor een theaterstuik bij ons in Vlaanderen. In deze ensemblevoorstelling gekruid met de aanwezigheid van musicaldiva Vera Mann staat namelijk het Amerikaanse fenomeen van de schoolshootings centraal. Een fenomeen dat maker Wanne Synnave al een geruime tijd boeit.
De voorstelling neemt je terug naar vrijdagochtend 2 juni. Een doordeweekse schooldag tot het ondenkbare gebeurt. Een schutter komt de school binnen en opent het vuur. Zesentwintig leerlingen zitten opgesloten in hun klaslokaal, niet wetend hoe lang ze daar zullen moeten blijven, of ze nog wel buiten zullen geraken. In de aannkondigende tekst staat duidleijk geschreven dat het een onderwerp met het grootste respect is, dat een verhaal van vriendschap, verlies maar ook hoop brengt in de schaduw van een tragedie.
Het fenomeen van de schoolshootings is voor ons in Vlaanderen een vrij gewaagde thematische keuze. Eéntje uit de taboesfeer. Daardoor voelt het geheel bij momenten ook vrij Amerikaans aan. Maar never say never. Ik roep het noodlot zeker niet af. Er moet er slechts ééntje zijn, die een copycat gevoel vanuit Amerika naar hier haalt en het is van dattum.
Bij deze voorstelling voel je dat de makers voortdurend gewikt en gewogen hebben om de juiste toon te zoeken. ‘Zeg je nu prettige voorstelling aan de toeschouwers als ze de zaal betreden of net niet?’. Voor een Vlaams publiek zit er in Vrijdag een bepaalde Jeckyl & Hyde verscholen. In het luik voor de pauze worden de personage ‘vrij liefdevol’ in het verhaal gezet, waardoor het geheel vooruit kabbelt, minder naar de keel grijp en de angst niet echt naar boven komt.. Maar na de koffiebreak in het Zuiderpershuis breekt Vrijdag helemaal los. Het echte musicalgevoel komt naar boven. Je voelt aan alles dat Wanne Synnave alle remmen losgooit na de pauze. Dit illustreert bijvoorbeeld in mooie momenten zoals een monoloog, waarin een politiek statement aan bod komt richting Amerikaanse wapenwetgeving en de onderlinge verhaallijnen tussen de personages steviger in de verf worden gezet. Ook de muziek van Helmer Kant zit als gegoten voor Vrijdag.
Het mooie aan The Singing Factor is dat dit gezelschap haar DNA nooit verloochent. Ze geven jonge mensen een kans om zich te tonen aan de buitenwereld in een mooi georganiseerd en georchestreerd kader. De musical Vrijdag toont vooral ‘ballen’ om een gewaagder thema aan bod te laten komen. Maar breekt pas echt los na een ietwat tragere start.
Vanaf 10 januari 2025 stelt The Singing Factory de musical Bucket List voor in de Rode Zaal van het Fakkeltheater. Script en liedteksten zijn van de hand van Wanne Synnave. De muziek werd gemaakt door Sam Verhoeven.
Wat als je grote dromen hebt, maar bijna geen tijd meer om ze te laten uitkomen?
De elfjarige Elias weet dat zijn tijd op aarde er bijna op zit. De ziekte die hem al heel zijn leven aan een ziekenhuisbed gekluisterd houdt, krijgt langzaamaan de bovenhand. Maar hij heeft dromen. Grote dromen. Die hij hoe dan ook zal laten uitkomen.
Een nieuwe, grappige en ontroerende musical van Wanne Synnave (Magdalena, November 89, Kamp Delta…) en Sam Verhoeven (Lelies, Magdalena, Josephine B.…) over de zin om te leven, het doorzettingsvermogen van een vastberaden kind en de kracht van verbeelding.
Met Home For Christmas liet The Singing Factory in de eindejaarsperiode een eerste kerstmusical op het theaterpubliek los. Het verhaal van is een eigentijdse en eigenzinnige bewerking van ‘A Christmas Carol’. Tekstueel liet Wanne Synnave weer van zich horen. De liedjes zijn van de hand van Jens Broes.
Neen, in deze versie geen Scrooge. Maar wel Carol, een rol naar de hand van Deborah De Ridder. Carol is een vrouw die verzuurd door het leven gaat, en niets moet weten van de kerstperiode en alles wat daarmee te maken heeft. Ze is burgemeester van een klein stadje, en door besparingen besluit ze het jaarlijkse kerstfeest in het daklozencentrum van de stad niet te laten doorgaan.
Tot ze op kerstavond bezoek krijgt van drie geesten, die haar meenemen op een reis door haar leven, en haar de kracht van kerst weer willen laten ontdekken.
Een nieuwe musical naar het wereldberoemde verhaal van Charles Dickens, waar regisseur Hannes Vandersteene een mooie warme interpretatie van heeft gemaakt.
Eerlijk is eerlijk. Voor Deborah lijkt een musical spelen zoals fietsen. Men verleert het niet van de éne dag op de andere. Wat een comeback op het podium van de Antwerpse Luchtbal. Het smaakt hoedanook om nog veel meer te zien.
En ook een logopediste uit eigen dorp (Sint-Katelijne-Waver) maakt het mooie weer in Home For Christmas. Joke De Vos speelt ‘De Geest van verleden Kerst’ en doet dat met zo veel flair en zo veel charisma dat het ronduit aanstekelijk werk om te zien.
Toch blijft eigen aan The Singing Factory het jeugdig geweld en enthousiasme. De musicaltalenten van de toekomst tonen hier hun kennen. Dat alleen al belooft heel wat fraais voor de musicalwereld in 2034. Als hier slechts 10% van doorstoot, staat ons nog heel wat moois te wachten.
Maar eigen aan The Singing Factory blijft natuurlijk het jeugdig geweld, dito enthousiasme. De musicaltalenten van de toekomst tonen hier hun kunnen. En dat belooft nu al veel fraais over de musicalwereld in 2034. Als hier maar 10% van doorgroeit, staat er ons nog heel wat moois te wachten. En wat the Singing Factory betreft. Rond Kerstmis wordt er vaak ‘een fondke’ gelegd voor wat komen gaat. Een goede tip aan de mensen achter de schermen: het triumviraat van Hannes-Jens en Wanne en het alziend oog van mama Tinne …. Begin nu al aan een opvolger voor Home for Christmas te werken. De vibe, die jullie tonen heeft zeker een plek in het theaterlandschap tijdens de eindejaarsperiode.
The Singing Factory brengt in deze donkere eindejaarsdagen de musical ‘Home for Christmas’ in de Schouwburg aan de Luchtbal. Tekstschrijver van dienst is Wanne Synnave. ‘Ik ben enorm blij dat ik terug ben’, vertelt Wanne. ‘Het heeft lang genoeg geduurd. De zin is enorm groot om er met een hele fijne groep iets moois van te maken. Voor mezelf ben ik heel blij dat er eindelijk een stuk in première gaat waarvan ik kan zeggen dat deze van mijn hand komt. En ik ben verdomd trots op deze productie. Ik heb voor de eerste keer samengewerkt met Jens Broes. Hij heeft voor de eerste keer liedjes voor een musical gecomponeerd. Het resultaat mag er wezen.’
Kerstmis Van Wanne Synnave zijn we vooral de historisch getinte musicals gewoon. ‘Het is inderdaad de eerste keer dat ik een kerststuk maak. Dan ben ik terecht gekomen bij het oerkerstverhaal ‘A Christmas Carol. Maar ik wou zeker niet de zoveelste versie van deze Dickens-klassieker maken. Ik heb er echt mijn eigen saus over gegoten. In deze voorstelling ga je verrast en ontroerd worden. We gingen op zoek naar maatschappelijk relevantie. Kortom: naar een verhaal dat moet verteld worden. Ik wou iets maken dat ik zelf nog niet heb gezien op een podium. Daar ben ik naar op zoek gegaan. Op voorhand had ik verwacht dat ik een vrolijke kerstmusical zou schrijven. Het is een beetje anders uitgedraaid. Het gaat over belangrijke thema’s zoals kansarmoede .. Dat betekent ook dat er scènes in het verhaal zitten, die heel hard zullen binnen komen. Het is een brandend actueel thema. Onlangs was er en dakloze, die door de ijskoude temperaturen de nacht buiten niet heeft overleefd. Kortom: verschrikkelijke verhalen, die nog dagelijks gebeuren. Ook in België. Maar je gaat niet zwaarmoedig naar huis. Er zit iets meer diepgang in dan tijdens de gemiddelde kerstmusical. Toch blijft het een verhaal waarbij je met een goed gevoel naar huis gaat.’
Deborah De hoofdrol in Home For Christmas is voor Deborah De Ridder. Na een lange poos laat ze weer van zich horen. “Deborah is fantastisch om mee samen te werken. Ze is een ontzettende fijne dame. Wat zij uit haar strot krijgt, is ongelooflijk. Maar ze is ook een uitstekende actrice. Ik had ze nog nooit in een komische rol gezien. Haar komische timing is uitstekend. Maar ze schuwt ook haar kwetsbaarheid niet op het podium. Ik denk dat we geen betere actrice hadden kunnen vinden voor deze rol.’
Judas TheaterProducties telt ongeduldig af. Hier hebben ze zolang naar uitgekeken. Eindelijk gaat de langverwachte herwerking van hun succesproductie “Ganesha – Een perfecte god” in première in het Fakkeltheater. Regisseur Martin Michel legt de laatste hand aan deze creatie tijdens de repetities met Goele De Raedt, Kirsten Cools, Pieter Van Keymeulen en Wanne Synnave. “Ganesha – Een perfecte god” vertelt het verhaal van twee vriendinnen die naar India reizen. Tijdens de reis komt het publiek te weten welke geheimen deze dames met zich meedragen. De musical is vanaf 15 oktober 2021 te bewonderen in de Rode Zaal van het Fakkeltheater.
VOOR WIE GAAT VOOR EEN MUSICALBELEVING MET MEERWAARDE
De verwachtingen liggen zeer hoog. Judas TheaterProducties belooft immers een “versie 2.0” van de musical waarmee ze tien jaar geleden een indrukwekkend en uniek visitekaartje afleverden in het musicallandschap. De musical werd toen maar liefst negen keer genomineerd voor een Vlaamse Musicalprijs en mocht 5 awards mee naar huis nemen.
“Deze Ganesha blijft razend actueel en heeft zoveel in zich dat we er nietkonden aan weerstaan om na meer dan 10 jaar een nieuwe versie op de planken te brengen.” Sam Verhoeven – producent
Het zou oneerbiedig zijn, om van een gewone herneming te spreken. Er zitten zoveel creatieve en inhoudelijke kansen in deze voorstelling. Zeker met deze bijzondere cast, die natuurlijk bepalend is voor dit stuk. We gaan voor een nieuwe enscenering, andere kostuums, een herdacht decorconcept en we kunnen rekenen op schitterende livebegeleiding door ons 3-koppig combo o.l.v. Thomas Vanhauwaert.” Martin Michel – regisseur
“Het is ondertussen heel lang geleden dat ik zelf op de planken mocht staan. Het kriebelt al lange tijd om dat opnieuw te doen, en ik ben ongelooflijk blij dat ik met Ganesha die kans krijg. Op MNM hebben we ook een fantastisch publiek, maar die zie ik normaal gezien niet. Ik kijk er naar uit om weer voor een zaal te staan en de reacties van het publiek te voelen. Zelf heb ik de voorstelling tien jaar geleden niet gezien – ik was toen nog een snotneus – maar ik hoop dat we het nieuwe publiek even hard kunnen overtuigen van het prachtige verhaal als de cast van toen. Het zijn grote schoenen om te vullen, dus er is de nodige stress, maar vooral bakken goesting.” Wanne Synnave – cast
Kortom, JTP heeft alles in handen om er weer een beklijvend pareltje van te maken en de bezoeker een onvergetelijke musicalbeleving te bezorgen. Eentje met een meerwaarde, eentje die al eens van het geijkte musicalpad durft af te dwalen om vervolgens zijn eigen en eigenwijze koers te varen.
HET VERHAAL
“Ganesha – Een perfecte god” vertelt het verhaal van Karin en Margriet. Deze twee vriendinnen besluiten om dit jaar eens niet op vakantie naar Spanje te gaan, maar om twee weken door India te reizen. Tijdens deze bizarre reis blijkt dat de cultuur en de religie van dit bijzondere land hun meer raakt dan ze zelf ooit voor mogelijk hielden. De dames reizen immers niet alleen. Ze worden begeleid door niemand minder dan Ganesha, de Indiase god van wijsheid en voorspoed. Hij kijkt, legt uit, voorziet van commentaar, troost, heeft lief en geeft inzicht. Hierdoor zullen Karin en Margreet na hun reis door India nooit meer dezelfde zijn.
THINK PINK
Als producent gaat Judas steeds op zoek naar interessante partners. Deze samenwerkingen zorgen er telkens opnieuw voor dat de zeer sterke, actuele en relevante thema’s uit onze musicals extra geduid kunnen worden en creëren op deze manier een meerwaarde voor zowel de partners als de producties.
Voor “Ganesha – Een perfecte god” slaat het productiehuis de handen in elkaar met THINK PINK. Think Pink is de nationale borstkankerorganisatie die zich dagelijks inzet voor borstkankerpatiënten en hun familie.
Een van de hoofdpersonages uit “Ganesha – Een perfecte god” wordt in de voorstelling geconfronteerd met borstkanker. Reden genoeg voor Judas om de samenwerking met Think Pink aan te gaan, deze organisatie in de kijker te zetten en hen ook financieel te steunen door middel van een benefietvoorstelling.
De opbrengst van de eerste 200 tickets die verkocht worden voor de voorstelling van vrijdag 15 oktober 2021 gaat integraal naar Think Pink. Tickets kosten €39,00 (inclusief reserveringskosten) en iedereen wordt getrakteerd op een hapje en een drankje tijdens de pauze.
“Dankzij de steun van partners en sympathisanten zoals Judas Theaterproducties kunnen wij als ongesubsidieerde vzw onze missie verderzetten en onze doelen waarmaken.” Heidi Vansevenant – Voorzitter TP
VOORSTELLING TVV THINK PINK Vrijdag 15 oktober 2021 € 39,00 (inclusief reserveringskosten en VIP-arrangement) http://www.judas.be
PRAKTISCHE INFORMATIE
De voorstelling speelt van 15 oktober tot en met 7 november 2021 in de Rode Zaal van het Fakkeltheater te Antwerpen.
VOORSTELLINGEN 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29, 30 oktober, 5 en 6 november 2021 om 20u00 17 oktober 2021 om 19u00 24, 31 oktober, 6 en 7 november om 15u00
RESERVEREN & TICKETS 070 / 246 036 – http://www.judas.be Tickets: € 29,00 VIP-tickets: € 39,00 (Drankje en hapje tijdens de pauze, beste plaatsen, programma) Alle prijzen zijn inclusief reserveringskosten
