Categorie archief: On Stage

Theaterreview: Ernst en Vermaak (EWT)

Geplaatst in On Stage door

Het EWT brengt dezer dagen Ernst en Vermaak op de plank in een regie en uit de knotsgekke pen en dit brein van Jeroen Maes. De Liefhebberskring ‘Ernst en Vermaak’ viert haar 45-jarig bestaan en programmeert hiervoor ‘De Fatale Kracht van het Vermoeden’, een ernstig stuk geschreven door de vaste huisregisseur. De repetities lopen door allerlei tegenslagen niet van een leien dakje en ook de decorploeg heeft te kampen met brute pech. We maken de effectieve première mee maar van het originele stuk blijft bitter weinig over. Of valt er toch nog iets te redden?

Met Ernst en Vermaak grijpt het EWT terug naar het beproefde recept : een deurenkomedie van de bovenste plank. Akkoord : het verhaal heeft de nodige degelijkheid al bewezen bij het Prethuis. Maar was het allemaal maar zo eenvoudig? Want wie het eenvoudig laat uitschijnen, heeft wellicht het hardst van allemaal gewerkt. Voor professionele acteurs is er immers niets moeilijker om in de huid te kruipen van mensen van een liefhebbersgezelschap? En dat doen Maike, Gerdy, Frank, Thomas en Maarten cum laude. Koning Schaterlach regeert tot in het hoogste kwadraat bij deze Ernst en Vermaak.

Om deze komedie te ontdekken moet u zelf maar richting Deurne te trekken. U zal er geen seconde spijt van hebben. Want uw lachspieren worden danig op de proef gesteld. Want welke mosterd hebben #Likeme-bezieler Thomas Van Goethem en Frank De Kaey gehaald bij Bert & Ernie? Wat gebeurt er als je rasecht komisch talent Maarten Bosmans de chaotische klusjesman van dienst laat spelen? En wat gebeurt er als Maike Boerdam Maarten Bosmans verbaal wat in toom moet houden? Komt daar nog wel een Landjuweel van? Of is dat ralleen maar schone schijn en vermoedens?

Kortom: Deze Ernst & Vermaak is de juiste cast, het juiste stuk en dit op het juiste moment tijdens al deze donkere dagen. Misschien komt deze jungen bald wieder again.

PS: nog niet zo lang geleden kregen de nonnen van het EWT een rerun. Komt deze er ook aan voor het toneelgezelschap Ernst en Vermaak? We zeggen per definitie zeker geen neen.

Foto: Goele Bormans – EWT

Backstage Producties luidde start repetities Winterrevue – Music Maestro in

Geplaatst in On Stage door


Backstage Producties luidde deze week de start van de repetities in voor de negende editie van de Winterrevue – Music Maestro, die vanaf 13 december te zien is in Theater Elckerlyc te Antwerpen. Tijdens een gezellige kick-off met ontbijt in aanwezigheid van de pers en cast gaf regisseur Stefan Staes een inspirerende toelichting op het thema van dit jaar: “Music Maestro”. Met muziek als rode draad verweeft deze editie live muziek, sketches en dans in een kleurrijk en humorvol geheel, ondersteund door het orkest onder leiding van Thomas Vanhauwaert. Choreograaf Laurent Flament en kostuumontwerpster Griet Vanlandeghem vullen het creatieve team aan met hun skills.

Bijzondere gastrol voor Peter Van de Velde
Niemand minder dan acteur en muzikant Peter Van de Velde neemt dit jaar een bijzondere rol in binnen de Winterrevue – hij speelt “zichzelf”. Zijn rijke carrière en passie voor muziek vormden voor regisseur Staes een belangrijke inspiratiebron voor de inhoud en sfeer van de voorstelling. Peter begeleidt het publiek door de avond vol verrassingen en vormt daarmee een belangrijk ankerpunt in de revue.

Verfriste hoofdcast en weekendgasten
De Winterrevue introduceert dit jaar nieuwe gezichten in de hoofdcast: Gio Kemper en Danny Dorland sluiten aan bij gevestigde waarden zoals Ianthe Tavernier en Helle Vanderheyden. De veelzijdige cast wordt aangevuld met vaste waarden Dirk Van Vooren en Patrick Onzia, die de revue een unieke dynamiek en veel humor geven.

Vanaf begin december vervoegen een aantal iconische weekendgasten de cast, waaronder Willy Sommers, Sandra Kim, Stan Van Samang, Jelle Cleymans, Gene Thomas en Günther Neefs. Hun gastoptredens beloven een feestelijke en afwisselende show te maken van deze editie.

Foto: Steven Hendrikx – Backstage Producties

Review: La Dame en Noir (Isabelle Beernaert)

Geplaatst in On Stage door


In 2022 kreeg danseres en choreografe Isabelle Beernaert, bij het grote publiek bekend dankzij o.a. So You Think You Can Dance, de hartverscheurende diagnose van borstkanker. Net voor haar show ‘Particles of God’ in première ging, viel ze uit en moest ze de creatieve leiding toevertrouwen aan haar dochter. Haar ziekte is echter niet het enige aspect dat Isabelle Beernaerts leven overhoop heeft gehaald. Het blijkt namelijk dat ze, naast haar Franse en Belgische roots, ook Iberisch en Noord-Afrikaans bloed door haar aderen heeft stromen. Haar grootvader blijkt niet haar biologische grootvader te zijn.

Nu, ruim anderhalf jaar na de vreselijke diagnose, is Isabelle aan de betere hand. En dat kan ze natuurlijk niet onopgemerkt laten passeren. Met ‘La Dame en Noir’, dat als een wedergeboorte is voortgevloeid uit twee schokkende maar inspirerende gebeurtenissen, is voor Isabelle als een herbronning op artistiek vlak. Tijdens haar periode van reflectie was het Isabelle opgevallen dat in al haar creaties, vanaf het begin van haar danscarrière, een mysterieus vrouwelijk archetype verschijnt, gehuld in het zwart. Ze besefte dat het ging om ‘The Dark Mother‘. Een krachtig symbool, ook wel bekend in vele culturen als o.a. de Zwarte Madonna. ‘La Dame En Noir’ is gehuld in zwart, een kleur die, net als zij, diepe symboliek draagt. Zwart absorbeert alle kleuren en staat voor vrede, stilte en de vruchtbare duisternis die nodig is voor nieuwe groei. Zoals een kind zich ontwikkelt in de donkere baarmoeder, zo draagt zwart de belofte van nieuw leven in zich. Het zwart is zwanger van licht, net zoals de winter altijd de lente in zich meedraagt.  ‘


Het is deze herbronning die duidelijk merkbaar is in de presentatie van de voorstelling ‘La Dame en Noir’. Méér dan ooit maakt Isabelle Beernaert deel uit van het geheel en werd de ‘spreekwoordelijke’ kloof tussen choreograaf en dansgroep uitermate klein zelfs gedicht tijdens ‘La Dame en Noir’. Ook al is de voorstelling vrij donker van aard. Er werden duidelijke lessen getrokken uit het verleden en de gebeurtenissen van de voorbije jaren. 1 + 1 is duidelijk 3. Opvallend moment in de voorstelling is wanneer de danseressen uit de ‘donkerte’ stappen en naar voren treden. Hierdoor krijgen ze een platform aangeboden om hun eigen identiteit te tonen naast het dansgebeuren alleen.

Het is nu méér dan ooit duidelijk dat na al die jaren So You Think You Can Dance Isabelle Beernaert met kilometers voorsprong de grote winnares uit het populaire dansprogramma. Door haar passage fietste ze de kloof naar het grote publiek toe dicht. Waar Beernaert en haar gezelschap passeert, zitten de zalen eivol met een uitgesproken vrouwelijk publiek. Dat is vooral het resultaat van keihard werken in een kunstvorm waar een elitair kantje niet ver weg is. Deze prestatie om jezelf en vooral een groep danseressen voor het grote publiek in een goed verkopende voorstelling in de kijker te zetten, verdient alleen maar tonnen respect. Dit is immers niet zo evident als het op het eerste zicht lijkt.

Meer info op: http://www.isabellebeernaert.com

Bekeken op 3 november 2024 in Antwerpen

Foto: House of Entertainment / Isabelle Beernaert

Jeroen Leenders stunt met #Eindejaars – Van de Partij

Geplaatst in On Stage door

De voorbije week ging in het Bilzense CC De Kimpel de kop eraf van de gloednieuwe theatertournee van Jeroen Leenders. In #Eindejaars – Van de Partij gaat de Antwerpse comedian de strijd aan met de absurditeit en complexiteit van de maatschappij anno 2024. Van het Israël-Palestina conflict tot thema’s zoals armoede, de welvaartsstaat en de Belgische politieke situatie passeren de revue. Of het nu gaat om escapisme of de aantrekkingskracht van een unieke en verfrissende comedystijl, het blijkt te werken. Nog voor de officiële start, is de kersverse theatertournee reeds volledig uitverkocht. Elke zaal over geheel Vlaanderen waar Jeroen Leenders zijn kritische bom laat vallen, zit tot in de nok gevuld met ooggetuigen. Enkel meer info, want de tickets zijn reeds allemaal de deur uit, via https://www.postbus11.be/producties/van-de-partij-eindejaars

Sinds zijn deelname aan ‘De Slimste Mens Ter Wereld’ is Jeroen Leenders, de Antwerpse comedian met de typerende lange haren en lange baard, uitgegroeid tot een gekende naam in Vlaanderen. Gekend én geliefd. Maar in de comedywereld was hij al lang geen onbekende meer. Daar heeft de ‘Jeroen Leenders Experience’ natuurlijk alles mee te maken. Al improviserend, maar steeds met zijn eigenzinnige, komische stijl trok hij op veroveringstocht doorheen België en Nederland. Geen oneliners en flauwe moppen, wel een kritische en unieke kijk op de wereld rondom hem. 

Zijn authentieke blik op de absurditeit van de huidige maatschappij wordt dit najaar naar een geheel nieuw niveau getild. In zijn nieuwe – niet-geïmproviseerde – zaalshow, ‘#Eindejaars – Van de partij’, zoekt Jeroen Leenders moeiteloos de grenzen op tussen comedy, filosofie en pure anarchie, en doorbreekt ze zonder genade. Deze mix van humor en actualiteit kan zowel een kracht als een uitdaging zijn voor het publiek. Vandaag, woensdag 13 november 2024, vertrekt Jeroen vanuit CC De Kimpel in Bilzen aan zijn tocht doorheen Vlaanderen. Tot en met februari 2025 dissecteert hij zonder schroom en met de haren in de wind de politieke actualiteit in een scherpzinnige, prikkelende eindejaarsconference.

‘#Eindejaars – Van de partij’ is een maatschappelijke reflectie, waarbij Jeroen Leenders zijn reputatie als één van de meest vernieuwende stemmen in de Vlaamse comedywereld wederom bevestigt. Meer info en eventuele wachtlijsten via https://www.postbus11.be/producties/van-de-partij-eindejaars

Foto: Postbus 11

Britse comedylegende John Bishop zakt naar Antwerpen af met nieuwe show

Geplaatst in On Stage door


Na een pauze van twee jaar waarin de Britse comedyster John Bishop vooral acteerde en een podcast maakte is hij terug op zijn favoriete plek: het podium, klaar om volle zalen aan het lachen te maken. Op 18 april 2025 trekt hij met zijn nieuwste voorstelling ‘Back At It’ naar Arenberg Antwerpen. De ticketverkoop start op woensdag 13 november om 11 uur via LiveComedy.be.

Multitalent John Bishop groeide op in Liverpool, waar hij als jonge kerel semiprofessioneel voetbalde en later farmaceutisch vertegenwoordiger werd. Een job die hij na 16 jaar zou inruilen voor een succesvolle comedycarrière. In 2001 – amper een jaar na zijn stand-updebuut – werd hij al finalist van de BBC New Comedy Awards en won hij de North West Comedian of The Year Award.

Zijn carrière bleef gestaag groeien en in 2009 werd hij genomineerd voor de prestigieuze Edinburgh Comedy Award voor zijn voorstelling ‘Elvis Has Left The Building’. Hij kreeg een rol in de Britse dramafilm ‘Route Irish’ en dook op in populaire programma’s zoals ‘Michael McIntyre’s Comedy Roadshow’, ‘Live At The Apollo’, ‘Celebrity Mastermind’ en ‘Comedy Showcase’. In de jaren daarna werden zijn comedytours ‘Sunshine’ en ‘Rollercoaster’ lovend onthaald. Bishop veroverde de harten van het brede publiek met zijn eigen tv-programma’s zoals ‘John Bishop’s Britain’, ‘The John Bishop Show’ en ‘John Bishop: In Conversation With…’.

In 2022 speelde John Bishop voor de eerste keer op Belgische bodem. De show ‘John Bishop Live’, die vanwege de pandemie meermaals werd uitgesteld, ging uiteindelijk door in Stadsschouwburg Antwerpen en was een groot succes. ​

Na een korte pauze begon Bishop in maart 2024 opnieuw uitgebreid te touren met zijn nieuwe show ‘Back At It’: een voorstelling waarin hij hilarische observaties en persoonlijke verhalen deelt over zijn leven op en naast het podium. Of het nu gaat over alledaagse situaties tot ontmoetingen met beroemdheden: met 25 jaar ervaring op het podium weet Bishop precies hoe hij zijn publiek aan het lachen krijgt.

De Britse comedian komt op 18 april 2025 naar Arenberg Antwerpen met zijn nieuwste voorstelling ‘Back At It’. Tickets voor deze voorstelling zijn te koop vanaf woensdag 13 november om 11 uur via LiveComedy.be.

Foto: Live Comedy

Theaterreview: De Madonna van het moeras (Jessa Wildemeersch)

Geplaatst in On Stage door

Met De Madonna van het Moeras gaat actrice Jessa Wildemeersch crossmediaal. Naast haar debuutroman heeft ze ook een theatervoorstelling gemaakt rond haar project. Daar heeft ze kosten nog moeite voor gespaard. Want zelfs in Italië (de Madonna van het Moeras had haar wereldpremière in Rome) weten ze nu wie Jessa is. Want dat De Madonna van het moeras een bijzonder project is, bewijst ze door met een bijzondere USP naar het publiek te stappen. Ze verweeft immers persoonlijke verhalen, kunstgeschiedenis en historische gebeurtenissen tot een meeslepend epos en een meedogenloze ontdekkingsreis.

Het woord ontdekkingsreis is wellicht het meest correcte woord bij het werk van Jessa Wildemeersch. Wie de Madonna van het moeras heeft bekeken in de theaterzalen, ziet naast een gedreven kunstenares ook iemand die met indringende ogen en een bijzonder warme vertelstem (alsware de nachtradio speelt op een donkere avond zoals deze) je doorheen een culturele avond gidst.  Jessa grijpt met De Madonna van het moeras naar waar het vak van acteren en de creatie van theatervoorstellingen helemaal rond draait: een verhaal vertellen en er je eigen kunstzinnige draai aan geven met een minimum aan attributen (3 doeken) op het podium en een veelzeggende zwarte jurk.

Haar eersteling De Madonna ven het moeras werd door de critici/recensenten bestempeld als een beloftevol project. We kunnen daarin alleen maar instemmend mee kennen. Her en der is er nog wat schaafwerk om de eigenheid van dergelijke periode meer ‘Jessa’ te maken. Alleen is het vakmanschap van deze vrouw van dergelijke aard dat De Madonna ven het Moeras al een serieuze scheut Jessa bevat. Maar het mag nét dat tikkeltje meer nog zijn. Zeg nu zelf: dergelijke projecten verdienen vooral steun, een schouderklopje en vooral heel veel appreciatie en warmte van het publiek om mee verder te gaan.

Meer info op: www.jessa.be

Foto: Jessa Wildemeersch

Bekeken op 24/10/2024 in Herent

Theaterreview: Vrijdag (The Singing Factory)

Geplaatst in On Stage door


Met de musical Vrijdag laat The Singing Factory van zich horen met een ongebruikelijk thema voor een theaterstuik bij ons in Vlaanderen. In deze ensemblevoorstelling gekruid met de aanwezigheid van musicaldiva Vera Mann staat namelijk het Amerikaanse fenomeen van de  schoolshootings centraal. Een fenomeen dat maker Wanne Synnave al een geruime tijd boeit.

De voorstelling neemt je terug naar vrijdagochtend 2 juni. Een doordeweekse schooldag tot het ondenkbare gebeurt.  Een schutter komt de school binnen en opent het vuur. Zesentwintig leerlingen zitten opgesloten in hun klaslokaal, niet wetend hoe lang ze daar zullen moeten blijven, of ze nog wel buiten zullen geraken. In de aannkondigende tekst staat duidleijk geschreven dat het een onderwerp met het grootste respect is, dat een verhaal van vriendschap, verlies maar ook hoop brengt in de schaduw van een tragedie.

Het fenomeen van de  schoolshootings is voor ons in Vlaanderen een vrij gewaagde thematische keuze. Eéntje uit de taboesfeer. Daardoor voelt het geheel bij momenten ook vrij Amerikaans aan. Maar never say never. Ik roep het noodlot zeker niet af. Er moet er slechts ééntje zijn, die een copycat gevoel vanuit Amerika naar hier haalt en het is van dattum.

Bij deze voorstelling voel je dat de makers voortdurend gewikt en gewogen hebben om de juiste toon te zoeken. ‘Zeg je nu prettige voorstelling aan de toeschouwers als ze de zaal betreden of net niet?’. Voor een Vlaams publiek zit er in Vrijdag een bepaalde Jeckyl & Hyde verscholen. In het luik voor de pauze worden de personage ‘vrij liefdevol’ in het verhaal gezet, waardoor het geheel vooruit kabbelt, minder naar de keel grijp en de angst niet echt naar boven komt.. Maar na de koffiebreak in het Zuiderpershuis breekt Vrijdag helemaal los. Het echte musicalgevoel komt naar boven. Je voelt aan alles dat Wanne Synnave alle remmen losgooit na de pauze. Dit illustreert bijvoorbeeld in mooie momenten zoals een monoloog, waarin een politiek statement aan bod komt richting Amerikaanse wapenwetgeving en de onderlinge verhaallijnen tussen de personages steviger in de verf worden gezet.  Ook de muziek van Helmer Kant zit als gegoten voor Vrijdag.

Het mooie aan The Singing Factor is dat dit gezelschap haar DNA nooit verloochent. Ze geven jonge mensen een kans om zich te tonen aan de buitenwereld in een mooi georganiseerd en georchestreerd kader. De musical Vrijdag toont vooral ‘ballen’ om een gewaagder thema aan bod te laten komen. Maar breekt pas echt los na een ietwat tragere start.

Meer info : www.singingfactory.be

Team Groen – bekeken op 3/11/2024

Foto: Bart Liekens

Jonge talenten schitteren in Annie – de musical

Geplaatst in On Stage door


Twee verschillende ploegen, en daarmee ook twee Annie’s, worden klaargestoomd voor hun moment in de schijnwerpers. Met zowel zang, dans als acteren wordt de veelzijdigheid van de kinderen volop uitgedaagd, en het resultaat mag er zeker zijn. “Het is een groot plezier om met zo een enthousiaste bende kinderen aan de slag te gaan. Tijdens deze eerste week hebben ze kunnen proeven van wat hen nog te wachten staat en voor ons was het ontdekken hoe ze zouden presteren op het podium. Ik kan iedereen geruststellen: ze zullen knallen!” zei regisseur Jaak Lema. 

De musical Annie, die op 18 januari 2025 in première gaat in Theater Elckerlyc, vertelt het verhaal van het weesmeisje Annie, een meisje dat ondanks de harde omstandigheden optimistisch blijft en uiteindelijk de harten van het publiek verovert door haar band met de miljonair Oliver Warbucks. In de voorstelling schitteren naast de kindercast ook gevestigde namen als Lucas Van Den Eynde (Oliver Warbucks), Tine Embrechts (Miss Hannigan), Free Souffriau (Grace Farrell), Pieter Castelyn (Rooster Hannigan) en Liesbeth Roose (Lily).

Praktische info:

  • Première: 18 januari 2025
  • Periode: 18 januari 2025 – 16 februari 2025
  • Locaties: Theater Elckerlyc, Antwerpen en Capitole, Gent

Deze warme, ontroerende musical, vol iconische nummers en dansnummers, belooft een voorstelling te worden om niet snel te vergeten. Het toonmoment van de kindercast was alvast een voorproefje van het grote talent dat binnenkort te bewonderen is. Een warme boodschap voor het publiek: Mis het niet en kom deze jonge talenten aanmoedigen!

Foto: Steven Hendrikx

SMAAD van Vincent Voeten te zien vanaf 21 november op STREAMZ

Geplaatst in On Stage door

De Kempische comedian Vincent Voeten, winnaar van Humo’s Comedy Cup (2022) en bekend van ‘De Ideale Wereld’, heeft het ook dit najaar bijzonder druk. Sinds september patrouilleert hij opnieuw door Vlaanderen met een tweede seizoen van SMAAD. De voormalig politie-inspecteur toont op bijzonder succesvolle wijze aan dat de Vlaamse comedyliefhebber toch niet zo gevoelig is en ook de brute moppen kan plaatsen. Zijn bikkelharde, gortdroge en vaak zwarte humor valt in de smaak in de theaterzalen, maar blijkbaar ook ver daarbuiten. Vanaf 21 november 2024 kan het grote publiek meegenieten van SMAAD, want vanaf dan is de show integraal te bekijken op Streamz.

Streamingsplatform Streamz breidt het aanbod aan comedycontent flink uit door het hele jaar door elke maand een nieuwe, Vlaamse comedyshow aan te bieden aan zijn kijkers. In november is SMAAD van Kempense comedian Vincent Voeten aan de beurt. In de donkere, koude dagen brengt de voormalig politie-inspecteur licht in de duisternis. Of toch niet? Een nichemarkt vinden binnen de comedywereld is geen evidentie, maar Vincent doet het met glans. Zijn jarenlange ervaring als politie-inspecteur is de ultieme voedingsbron voor zijn donkere, droge humor. Gitzwarte en snoeiharde jokes zijn Vincents forte. Met de matrak in de hand haalt hij genadeloos alle heilige huisjes naar beneden. Die huisjes, die sinds oktober 2023 non-stop op hun grondvesten daverden in tientallen Vlaamse steden, wisten ruim 8.000 mensen te bekoren in het eerste seizoen. Naast een tweede, overvolle seizoen, is het uitbreiden naar een tv-publiek een logische stap. 

Meer info en speeldata SMAAD via https://www.postbus11.be/producties/smaad

Foto: Ymke Dirikx

 

Herman Verbruggen is klaar voor kraM

Geplaatst in On Stage door


Op zes november gaat de voorstelling kraM van Herman Verbruggen in de Antwerpse Arenbergschouwburg in Première. ‘Voor een groot deel heeft het personage van Mark Vertongen mijn leven bepaald. Er zijn weinig acteurs in Vlaanderen, die zo lang een grote rol mochten spelen zoals ik”, vangt Herman het gesprek aan. “Wat doet 35 jaar Markske met Herman Verbruggen? Welke impact heeft dit op je persoonlijk leven? De antwoorden op deze vragen probeer ik in kraM te verwerken. Natuurlijk gaat er een deel van de voorstelling over Mark Vertongen. Onze levens lopen grotendeels parallel. Maar ik probeer dit op een goede manier in de voorstelling te integreren. Mensen hebben graag het voorrecht om iets te ontdekken wat ze nog niet wisten. De nieuwsgierigheid hiernaar is vrij groot.”

Solovoorstelling
Een solovoorstelling spelen is voor Herman nieuw ontgonnen terrein. “Ik ben nieuwsgierig naar wat kraM met mij zal doen. Eer is een vorm van spanning en opwinding. Bij een personage als Mark Vertongen weet ik hoe het in elkaar steekt. Als ik nu dj-sets als Markske draai, weet ik hoe ik op mijn pootjes terecht kom. Hier sta ik als Herman Verbruggen centraal op het podium. En dat wordt eventjes wennen. Elk publiek is immers anders.”

Tijd
Opvallend is dat Herman deze keuze maakt op een later moment in zij professionele carrière. “De tijd was rijp om de sprong te wagen. Wanneer ik deze vraag tussen mijn 20 en mijn 30 had gekregen, was ik wellicht een standup-comedian. Tussen mijn 30 en mijn 50 had ik werk genoeg en was de behoefte er niet echt. Nu kan ik het maken zoals ik het graag doe. Tijdens kraM kan ik het me veroorloven om iets vertellender te werk te gaan. Wanneer ik de sprong ooit zou wagen, moest ik het nu doen. Tien jaar langer wachten was zeker geen optie meer. Ik denk dat ik iemand ben, die niet snel uit zijn lood wordt geslagen. En dat ik redelijk zelfzeker op een podium sta. Alleen is kraM onontgonnen terrein. Nooit eerder deed ik een tournee van zulke grootte langs culturele centra. Bij dergelijke shows mag ik teruggaan naar hoe het allemaal met mij begon. 31 jaar lang had ik een eigen bedrijf waar ik zelf projecten maakte en ze uiteindelijk ook bracht. Maar zo kent het grote publiek mij niet.  Bij Sven De Ridder Company en FC De Kampioen bracht ik rollen, die andere mensen hadden geschreven. Dat doe ik met heel veel plezier, maar dit is niet de ‘originele Herman Verbruggen’. Nu krijg ik de kans om een show te spelen, die ik zelf heb gemaakt. Heel mijn leven lang voel ik mij al meer maker dan uitvoerend kunstenaar. Deze twee rollen mag ik nu met elkaar combineren. Een idealere wereld bestaat er niet.”

Eenzaam bestaan
Alleen op een podium staan wordt wellicht wennen voor Herman. “Deze reacties krijg ik inderdaad.
Maar ik ben niet de man om eenzaam op het podium te staan. Wanneer ik een half uur voor aanvang van de voorstelling eventjes afgezonderd in mijn loge zit, overleef ik dat wel (lacht). Als ik behoefte heb om tussen de mensen te komen, ga ik met plezier na de voorstelling in de bar ééntje drinken. OF er een tweede show zal komen, weet ik niet. Vraag me dat na de tiende voorstelling van de kraM-tournee maar. Dan zal het heel duidelijk zijn. Alleen weet ik nu al dat ik toekomstgericht wellicht niets anders ga en wil doen, wanneer deze voorstelling goed wordt onthaald.”

Meer info : www.postbus11.be

Foto: HDM/L.O.E