De moeder van de moderne dans keert terug in So You Think You Can Dance

De dansvloer van So You Think You Can Dance krijgt deze week bezoek van een legende. Choreografe Isabelle Beernaert, de vrouw die mee aan de wieg stond van het programma, keert terug naar haar vertrouwde territorium. Voor kandidaten May & Noah wordt haar terugkeer meteen een emotionele en artistieke vuurproef van formaat. Isabelle staat namelijk bekend om haar instinctieve werkwijze. “Ik werk in het moment en bereid niets voor. Ik kijk, ik voel… en dan maken we het samen”, vertelt ze. Een methodiek waar vooral Noah heel hard aan moet wennen: “Ik weet niet waar we naartoe moeten. Het is alsof je ter plaatse een schilderij maakt. Wij zijn de kleuren, zij is het penseel.” Slagen zij erin om op de tonen van Dean Lewis hun diepste emoties te vangen, of verdrinken ze in de artistieke vrijheid?

Bekijk hier de preview uit de aflevering:

Ook de andere 12 dansers krijgen hun portie uitdaging voorgeschoteld. Ronan & Emma vormen een gloednieuw koppel en komen terecht in een pittige choreografie van Devanté. Vooral Emma worstelt met de krachtige, sensuele bewegingen die van haar verwacht worden. “Het voelt nog erg verkrampt aan. Haar vrouwelijkheid moet spreken. Die bad bitch energy moet eruit”, merkt Devanté tijdens de repetities op. Misha & D’Junelle kruipen dan weer in de huid van een detective en een dubbelspion. “Wanneer krijg ik nu de kans om iemand te drogeren? Ik vind het heerlijk!”, lacht D’Junelle. Daniel & Noortje kregen vorige week nog superlatieven, maar de legendarische choreografen Koen Brouwers en Roemjana de Haan zijn deze week minder onder de indruk tijdens de repetities voor hun Paso Doble. “Ze missen scherpte en connectie”, luidt het harde oordeel. Kunnen ze hun vertrouwen terugvinden tegen showtime?

Als kers op de taart ruilen de 14 dansers de studio even in voor de iconische set van de musical West Side Story. Onder leiding van assistent-choreograaf Yannick Plugers en dance captain Line Peter dompelen ze zich voor de groepschoreografie onder in de wereld van de Sharks en de Jets. Een klassieker die het uiterste vraagt van hun techniek, zeker wanneer de dames op hakken moeten dansen… Met nog 14 dansers in de wedstrijd wordt elke fout genadeloos afgestraft. Slechts vier koppels mogen rechtstreeks door naar de volgende show. Voor twee dansers eindigt het avontuur onherroepelijk.

Foto: DPG Media

Review: La Dame en Noir (Isabelle Beernaert)


In 2022 kreeg danseres en choreografe Isabelle Beernaert, bij het grote publiek bekend dankzij o.a. So You Think You Can Dance, de hartverscheurende diagnose van borstkanker. Net voor haar show ‘Particles of God’ in première ging, viel ze uit en moest ze de creatieve leiding toevertrouwen aan haar dochter. Haar ziekte is echter niet het enige aspect dat Isabelle Beernaerts leven overhoop heeft gehaald. Het blijkt namelijk dat ze, naast haar Franse en Belgische roots, ook Iberisch en Noord-Afrikaans bloed door haar aderen heeft stromen. Haar grootvader blijkt niet haar biologische grootvader te zijn.

Nu, ruim anderhalf jaar na de vreselijke diagnose, is Isabelle aan de betere hand. En dat kan ze natuurlijk niet onopgemerkt laten passeren. Met ‘La Dame en Noir’, dat als een wedergeboorte is voortgevloeid uit twee schokkende maar inspirerende gebeurtenissen, is voor Isabelle als een herbronning op artistiek vlak. Tijdens haar periode van reflectie was het Isabelle opgevallen dat in al haar creaties, vanaf het begin van haar danscarrière, een mysterieus vrouwelijk archetype verschijnt, gehuld in het zwart. Ze besefte dat het ging om ‘The Dark Mother‘. Een krachtig symbool, ook wel bekend in vele culturen als o.a. de Zwarte Madonna. ‘La Dame En Noir’ is gehuld in zwart, een kleur die, net als zij, diepe symboliek draagt. Zwart absorbeert alle kleuren en staat voor vrede, stilte en de vruchtbare duisternis die nodig is voor nieuwe groei. Zoals een kind zich ontwikkelt in de donkere baarmoeder, zo draagt zwart de belofte van nieuw leven in zich. Het zwart is zwanger van licht, net zoals de winter altijd de lente in zich meedraagt.  ‘


Het is deze herbronning die duidelijk merkbaar is in de presentatie van de voorstelling ‘La Dame en Noir’. Méér dan ooit maakt Isabelle Beernaert deel uit van het geheel en werd de ‘spreekwoordelijke’ kloof tussen choreograaf en dansgroep uitermate klein zelfs gedicht tijdens ‘La Dame en Noir’. Ook al is de voorstelling vrij donker van aard. Er werden duidelijke lessen getrokken uit het verleden en de gebeurtenissen van de voorbije jaren. 1 + 1 is duidelijk 3. Opvallend moment in de voorstelling is wanneer de danseressen uit de ‘donkerte’ stappen en naar voren treden. Hierdoor krijgen ze een platform aangeboden om hun eigen identiteit te tonen naast het dansgebeuren alleen.

Het is nu méér dan ooit duidelijk dat na al die jaren So You Think You Can Dance Isabelle Beernaert met kilometers voorsprong de grote winnares uit het populaire dansprogramma. Door haar passage fietste ze de kloof naar het grote publiek toe dicht. Waar Beernaert en haar gezelschap passeert, zitten de zalen eivol met een uitgesproken vrouwelijk publiek. Dat is vooral het resultaat van keihard werken in een kunstvorm waar een elitair kantje niet ver weg is. Deze prestatie om jezelf en vooral een groep danseressen voor het grote publiek in een goed verkopende voorstelling in de kijker te zetten, verdient alleen maar tonnen respect. Dit is immers niet zo evident als het op het eerste zicht lijkt.

Meer info op: http://www.isabellebeernaert.com

Bekeken op 3 november 2024 in Antwerpen

Foto: House of Entertainment / Isabelle Beernaert

Laat Me: Isabelle Beernaert zoekt het dichter bij huis!

De Belgische choreografe Isabelle Beernaert presenteert vanaf november 2019 haar nieuwe dansvoorstelling ‘Laat me’ in de Vlaamse en Nederlandse theaters. Werden haar laatste producties veelal gekenmerkt door internationale invloeden, dan blijft Isabelle voor ‘Laat me’ dichter bij huis dan ooit en laat ze zich inspireren door de grootmeesters van het Nederlandstalige chanson, en Belgische en Nederlandse componisten. ‘Laat me’ is vanaf 16 november 2019 te zien in Vlaanderen.

Praktisch
‘Laat me’ – Vlaanderen
November 2019
Zaterdag 16 november – Stadsschouwburg Antwerpen
Zondag 17 november – Stadsschouwburg Antwerpen (Belgische première)
December 2019
Zaterdag 7 december – C-Mine Genk
Zondag 15 december – Capitole Gent
Zaterdag 21 december – Stadsschouwburg Kortrijk
Zondag 22 december – Concertgebouw Brugge
Januari 2020
Zondag 26 januari – Capitole Gent
Donderdag 30 januari – C-Mine Genk
Februari 2020
Zondag 2 februari – CC Het Bolwerk Vilvoorde
Zondag 9 februari – Concertgebouw Brugge
Maart 2020
Zondag 1 maart – Kursaal Oostende

Tickets & info: www.isabellebeernaert.com

Foto: Daniel Philippe Borst

 

Isabelle Beernaert brengt ode aan grootmeesters van het Nederlandstalige chanson

De Belgische choreografe Isabelle Beernaert presenteert vanaf november 2019 haar nieuwe dansvoorstelling ‘Laat me’ in de Vlaamse en Nederlandse theaters. Werden haar laatste producties veelal gekenmerkt door internationale invloeden, dan blijft Isabelle voor ‘Laat me’ dichter bij huis dan ooit en laat ze zich inspireren door de grootmeesters van het Nederlandstalige chanson, en Belgische en Nederlandse componisten. Laat je meeslepen en verrassen door dans op prachtige Nederlandstalige klassiekers, in een  sublieme productie waarin passie en liefde centraal staan. ‘Laat me’ is vanaf 16 november 2019 te zien in Vlaanderen. Tickets en info: www.isabellebeernaert.com

Laat me m’n eigen gang maar gaan..
ik heb ‘t altijd zo gedaan..

– Ramses Shaffy –

Isabelle Beernaert weet met haar choreografieën de harten van het publiek te raken. Maar hoe komt het dat iets je raakt of juist niet? Waarom staan je haren rechtop bij het horen van een bepaald muziekstuk? En waarom smaakt het ene gerecht zoveel beter dan het andere? Isabelle gelooft dat dit voortkomt uit de bezieling waarmee iets wordt gecreëerd. De passie, de liefde, de intentie die erachter zit, de roep van je hart. Dit staat centraal in de voorstelling ‘Laat me’.

Dans is de taal van de ziel. Het maakt geen geluid, het is stil, maar tegelijkertijd zegt het zoveel. Je zit in het theater, het wordt langzaam donker… De muziek begint, de lichten gaan aan en een danser beweegt in de ruimte als een penseel op een schilderij, als een pen op een wit blad papier. De dansers neemt je mee in het verhaal. Wat moet je hiervoor doen? Stilzitten, kijken en luisteren. Niets anders. En dan zie je het, voel je het, ervaar je het. De trillingen, de energie, het onbeschrijfelijke… de fluisteringen van de ziel.

Iedereen legt een eigen pad af. Maar wat is jouw unieke pad om te bewandelen? In de huidige prestatiemaatschappij ervaar je al snel de druk om te presteren, angst voor mislukking en om anderen teleur te stellen, of de druk van social media. Je krijgt honderden indrukken per dag te verwerken, er is zoveel te zien, zoveel om na te streven. Maar is dat wie jij bent? En is wat jij van anderen ziet, wel wie zij echt zijn? Hoe zorg je dat je je eigen stem blijft volgen en tot uiting brengt en leeft vanuit authenticiteit?

Werden haar laatste producties veelal gekenmerkt werden door internationale invloeden, dan brengt Isabelle haar choreografieën dit keer dichter bij huis dan ooit en laat ze zich inspireren door de grootmeesters van het Nederlandstalige chanson, en Belgische en Nederlandse componisten.

‘Laat me’, de nieuwe, meeslepende dansvoorstelling van Isabelle Beernaert, is vanaf november 2019 te zien in de Vlaamse en Nederlandse theaters.

Praktisch
‘Laat me’ – Vlaanderen
November 2019
Zaterdag 16 november – Stadsschouwburg Antwerpen
Zondag 17 november – Stadsschouwburg Antwerpen
December 2019
Zaterdag 7 december – C-Mine Genk
Zondag 15 december – Capitole Gent
Zaterdag 21 december – Stadsschouwburg Kortrijk
Zondag 22 december – Concertgebouw Brugge
Januari 2020
Zondag 26 januari – Capitole Gent
Donderdag 30 januari – C-Mine Genk
Februari 2020
Zondag 2 februari – CC Het Bolwerk Vilvoorde
Zondag 9 februari – Concertgebouw Brugge
Maart 2020
Zondag 1 maart – Kursaal Oostende

Foto: Isabelle Beernaert

Theaterreview: Le Temps Perdu (Isabelle Beernaert)

Ik weet het al langer dan vandaag. Als een geboren houten Klaas met vastgeroeste heupen een dansvoorstelling met de Isabelle Beernaert-stempel bezoeken is een uitdaging van formaat. Vergelijk het ergens met het verlaten van je comfortzone met ongeveer drieduizend kilometer. En toch … ging ik met plezier deze challenge aan.

Door haar passage bij So You Think You Can Dance groeide Isabelle Beernaert uit tot een merknaam in het culturele wereldje.  Iemand, die haar nek uitsteekt om dansen als kunstvorm naar het grote publiek toe te brengen. Met Le Temps Perdu keert Isabelle terug naar de essentie. In deze voorstelling brengt ze een ode aan het alledaagse leven en laat ze door de ogen van vier koppels de rijkdom van het kleine, het ‘vanzelfsprekende ‘ zien. Authenticiteit en subtiliteit staan centraal en komen tot uiting in de danstechniek en puurheid van de bewegingen.

Het is geen evidentie om een blik te werpen op ‘Le Temps Perdu’. Zeker omdat tijdens een Beernaert-productie je duidelijk voelt dat niets  aan het toeval wordt overgelaten. Neem nu bijvoorbeeld de staging. Deze is tot op het een duizendste van een seconde uitgerekend. En tot al heel snel aan dat dansen topsport en pure wiskunde is. Door de professionaliteit van de dansers en het wellicht doorgedreven repetitieproces staat de schoonheid van de emotie meer dan ooit centraal. De choreografe spendeert heel wat aandacht aan de juiste lichtinval. Het brengt je als toeschouwer duidelijk in een bepaald gemoedstoestand, die je heel de productie met je meedraagt.

Naar de Manon Beernaert werd met argusogen uitgekeken. En ze liet ook niets aan het toeval over. Ze speelde alvast ettelijke kilo’s kwijt om te bewijzen dat ze op het podium haar vrouwtje kon staan. En dat deed ze met verve. Je voelde tot in je kleinste teen dat ze zin had om te tonen dat ze ook haar eigen identiteit als danseres heeft. Klein detail: toch kan je er niet naast kijken dat ze de ‘genen’ van Mama Isabelle heeft overgeërfd. Bepaalde fysieke kenmerken sloegen duidelijk geen generatie over.

Als toeschouwer werd ik bij Le Temps Perdu vooral aangetrokken door de schoonheid van de bewegingen op het podium. Daardoor was ik niet altijd even fel mee met het verhaal van deze voorstelling. Maar ach, dat wil ik met plezier met de mantel der liefde bedekken. Het was een bezoekje dat meer dan de moeite waard was en toonde ook aan dat voor mij een dansvoorstelling bezoeken absoluut geen ‘Temps Perdu’ was. Nu alleen nog voor mezelf die heupen los krijgen en we maken alvast zichtbare progressie.

Meer info over Le Temps Perdu kan u vinden op:
https://isabellebeernaert.com/nl/le-temps-perdu

Foto’s van de dansrepetitie van Le Temps Perdu kan u vinden op:
https://goo.gl/FofYbZ

Gezien op 21/11/2018 in Antwerpse Stadsschouwburg

Foto: Kim Vos – Isabelle Beernaert producties