Koen De Graeve: ‘Orfeus: mijn meest persoonlijke voorstelling ooit.’



Koen De Graeve start 2023 met de theatervoorstelling Orfeus. Op 13 januari gaat hij (samen met Flat Earth Society Orchestra) in première bij ARSENAAL/LAZARUS in Mechelen.  Orfeus wordt omschreven als Koens meest persoonlijke voorstelling ooit. ‘Samen met mijn makkers van LAZARUS, Olympique Dramatique en de Kakkewieten heb ik altijd veel meegeschreven. Het is niet de eerste keer dat ik persoonlijke dingen neerpen of verwerk. Maar bij Orfeus vertrok de noodzaak bij mezelf. Hier komen dingen voor die met mijn persoonlijk verwerkingsproces te maken hebben. Net zoals bij ieder mens zijn er aspecten in het leven die bij het klimmen der jaren mij onzeker en kwetsbaar hebben gemaakt. Dat maakt het leven best wel pittig. In deze voorstelling kan je bepaalde kreten die geslaakt worden (al dan niet fysiek of mentaal) als heel persoonlijk omschrijven.’

2019
De voorstelling Orfeus is ondertussen drie jaar oud. ‘Het grootste deel van de voorstelling werd in 2019 geschreven. Dat het geheel begin 2023 pas in première gaat, heeft veel te maken met een COVID-beestje dat roet in het eten kwam gooien. De oorspronkelijke première was immers voor het najaar van 2020 gepland. Tijdens de lockdowns hebben we enkele streamings gedaan, waar mijn compagnon de route Peter Vermeersch van Flat Earth Society Orchestra free jazz heeft gespeeld. Nu hebben we als voorbereiding op de première 10 repetities achter de rug om in een bepaalde flow te geraken.  In de voorstelling zitten twee stromen, die met elkaar verbonden moeten raken. De muziek stopt wel eens, maar ik nooit. Kortom: er zijn minder repetities geweest dan je zelf had verwacht. Het waarnemingsproces dat je gaat zien tijdens Orfeus dateert uit 2019. Sindsdien is ieders wereld heel hard veranderd. Maar ik heb nooit overwogen om mijn script aan te passen aan de tijd van nu.  Wanneer ik teruggrijp naar oude mythes uit de 8ste eeuw voor Christus is het een beetje absurd dat ik een voorstelling van 3 jaar oud aanpas. In eerste instantie vertrok de voorstelling Orfeus uit een essentiële noodzaak van mezelf om volledig de verantwoordelijkheid rond een voorstelling te dragen. Ik heb alle keuzes (gaande van licht tot dramaturgie) zelf gemaakt. Dat is het belangrijkste van alles. Of dan een voorstelling drie jaar oud is, is naar mijn gevoel bijzaak.’

Orfeus
Koen gebruikt een mythe uit de Griekse mythologie als kapstok voor zijn project. ‘Orfeus was iemand die zijn geliefde verloor door een beet van een slag. Hij had zoveel pijn en smart dat hij besloot om haar te gaan halen in de onderwereld. Hij mocht zijn geliefde Eurydice terug meenemen naar het land van de levenden op één voorwaarde: zij zou hem achterna gestuurd worden. Hij mocht niet omkijken vooraleer hij in de gewone mensenwereld was teruggekeerd. Orfeus ging akkoord, maar kon zich niet aan zijn belofte houden. Hij keek om en zag haar voor altijd in de onderwereld verdwijnen. Teruggekeerd op aarde leidde hij een leven van verdriet en nostalgie. Ik had nood om bepaalde dingen in mijn leven neer te leggen en te tonen. Toen ik in een diepe crisis zat, heb ik negen dagen lang in Frankrijk gewandeld (de omgekeerde route van Compostella). Op dat moment schoot de mythe van Orfeus door mijn hoofd. Een mens zit altijd in een loep van verlangen en verwachtingen en beseft ook dat het leven eindig is.  Ik heb me toen de vraag gesteld: ‘Waarom ben ik hier?’ en dat achteraf in verschillende openhartige vormen van teksten gegoten. Orfeus is een project, waar ik mijn tanden ten volle kan inzetten. Een verhaal waar al mijn ervaringen en opgedane kennis naar boven komt. Ik weet niet hoe ik mij tijdens Orfeus ga verhouden tot de start-stop modus. Het gaat echt met horten en stoten komen. Bij momenten zelfs iets ceremonieel sjamanistisch. Hoe dan ook, dergelijke voorstelling in een juiste vorm gieten, is iets waar ik wakker van heb gelegen. Iets wat mijn grenzen heel hard heeft verruimd.

Huilen van smart en wuiven van plezier
In Orfeus speelt muziek een belangrijke rol met de aanwezigheid van Flat Earth Society Orchestra (FES). ‘Dat was een absolute voorwaarde van mijn kant uit’, gaat Koen verder. ‘Muziek beschouw ik als een verborgen passie uit mijn leven. Misschien zijn al veel mensen vergeten dat ik in 2014 een plaatje heb gemaakt met De Post. En daar heb ik heel wat voorstellingen mee gespeeld in zowel kleinere als grotere bezettingen. Ik denk dat ik niemand ken in mijn ruimere omgeving die niet van muziek houdt. Persoonlijk ben ik opgegroeid in een muzikale familie. Mijn vader was een bevlogen multi-instrumentalist. Zo heb ik heel jong zelf gitaar leren spelen. Ik heb de passie voor muziek met de paplepel meegekregen. Mijn hart gaat ook uit naar muzikanten. Zeker door hoe ze hun professioneel leven moeten leiden. Zij hebben zware tijden achter de rug. Ik sta tijdens Orfeus met 15 bevlogen muzikanten op het podium. En daar voel ik me ook verantwoordelijk voor. Orfeus was naar mijn gevoel ook de voorloper van de frontzanger. Hij was als een priester, die in pré-katholieke tijden voorging in de ceremonie. Met zijn stem kon hij mensen laten huilen van smart en bomen laten wuiven van plezier.’

Meer info over Orfeus kan u vinden op:
www.arsenaallazarus.be

Foto: Phile Deprez

Theaterreview: Stukken van Mensen (ARSENAAL/LAZARUS)

Met ‘Stukken van Mensen’ bracht ARSENAAL/LAZARUS een eigen productie als opener van het Corona-theaterseizoen 2020-2021.. Het concept van ‘Stukken van Mensen’ is zo klaar als pompwater. De acteurs spelen op het podium ‘teksten’ van andere mensen zonder enige vorm van repetitie. We weten het al langer dan vandaag: Spelen met teksten is voor de heren van dit gezelschap gefundenes Fressen oftewel Brood & Spelen

Wie een trouwe ARSENAAL/LAZARUS-bezoeker is, voelt bij het bekijken van Stukken van Mensen een flashback naar het prille begin van ‘Orde van de Dag’. De geest van dit succesconcept uit Nederland waait over ‘Stukken van Mensen’ heen. Parallel zijn bijvoorbeeld: elke keer een andere show, teren op het betere acteerwerk en improvisatiewerk van het moment, geen voorbereiding , blad in de hand of in dit geval ‘Scherm in de buurt’ ….  Alleen is de toon van Stukken van Mensen anders.  Dit concept valt veeleer te vergelijken valt met een Canvas Spin-off is van ‘Orde van de Dag’. Iets complexer en ook iets minder herkenbaar voor het grote publiek. Stukken van Mensen is veel meer een ontdekkingsreis, die je doorheen het taalkundig landschap in alle vormen maakt.

Alle wegen, die naar Rome leiden, lopen niet al te vaak over de klassieke MacAdam.  Dat is onderweg naar Italië zo. Maar ook bij Stukken van Mensen is dit het geval. Het concept staat als een huis, de acteurs hebben ervaring zat .. Dit verhaal heeft nog wat rodeer- en schaafwerk nodig. Wat ook logisch is bij het in de markt zetten van iets nieuws. In Coronatijden moet het publiek (zelfs met ‘een mondmasker’ op) warm worden gemaakt. Eerlijk is eerlijk …. Er is nog werk aan de winkel. Maar net zoals bij De Orde van de Dag zal ‘ook’ Stukken van Mensen een eigen leven gaan leiden in het theaterrepertoire van ARSENAAL/LAZARUS. We citeren maar al te graag ‘Opperviroloog’ Marc Van Ranst met zijn wijze woorden: ‘Het komt zeker goed’.

Oh ja, voor we het ‘durven’ te vergeten … ARSENAAL/LAZARUS mag nu reeds als voorbeeld gesteld worden hoe een theater Coronaproof is/moet zijn . Een kleine voetnoot in deze tekst. Maar in deze tijd wel veel geld waard.

Bekeken op 16/9/2020 in ARSENAAL/LAZARUS (Mechelen)

Meer info op: https://www.arsenaallazarus.be/

Foto: Raymond Mallentjer

ARSENAAL/LAZARUS: theater met een plan

Achter de schermen werkt ARSENAAL/LAZARUS aan een fantastisch nieuw theaterseizoen mét een plan, zodat ze met een gerust hart het publiek veilig kunnen ontvangen. Dat plan zullen ze eind augustus met jullie delen.

Hou alle updates in de gaten via hun online kanalen:

Of wandel vanaf donderdag 20 augustus langs in de Hanswijkstraat 63 en lees het nieuws aan hun ramen.

Ontdek het programma van seizoen 20-21 nu al op onze website en zet maandag 31 augustus om 12u in je agenda, want vanaf dan kan je tickets boeken.

Dat het een beetje anders zal zijn, dat staat vast. Maar de magie en verbeelding van theater blijven overeind.

Kortom: we love it when their plan comes together!

Foto: ARSENAAL/LAZARUS

Theaterreview: Dochters van Ondernemers (ARSENAAL/LAZARUS)

Met Dochters van Ondernemers brengen Annelore Crollet, Leen De Graeve, Julie Delrue, Nathalie Goossens en Karlien Torfs wel een opmerkelijke productie op de planken. Alle vijf zijn ze immers dochters van ondernemers. Met hun theatervoorstelling schetsen ze het wel en wee van vijf kleine familiebedrijven over heel het Vlaamse land. Alles komt aan bod. Work-life balance, vergeet het. Werk is het leven en leven is het werk is meer dan ooit het motto.

Dochters van Ondernemers brengt een tragikomische neerslag van hoe het leven van een zelfstandige eruit ziet en welke impact dat dit op het familiale leven heeft. Eerlijk is eerlijk. De vijf dames blinken vooral uit in hun levensechte verhaaltjes met de nodige lach en een traan. Wie eerdere reviews leest, merkt goed op dat ze gegroeid zijn  in hun rol op het podium. Dat is op zich de verdienste van regisseur Lizzy Timmers. Alleen overheerst bij momenten het theatrale van Dochters van Ondernemers iets te fel. De vijf ‘dochters’ zijn sterk, leuk, geestig en gevat in de comedykant van het verhaal. Alleen moet een echte comedycoach deze voorstelling eens bekijken om de overkill van theaterelementen te minderen en de kracht van Dochters van Ondernemers voor de volle 100% naar boven te laten komen. Kill your darlings  ….is zeker van toepassing.

Kortom: Dochters van Ondernemers is een gevatte leuke voorstelling, die zichtbaar groeit naar mate de kalender vordert. Alleen zijn er nog her en der wat werkpunten om de tierlantijntjes in heel het verhaal wat te milderen. Maar de vijf zijn zeker geslaagd in hun opzet. Meer bepaald: ondernemerschap op een andere manier in de kijker te zetten.

Meer info over deze voorstelling kan u vinden via:
https://www.arsenaallazarus.be/nodes/nieuwsdetail/nl/dochters-van-ondernemers-spel-in-vijf-bedrijven

Bekeken op 9/11/2019 in ARSENAAL/LAZARUS

Foto: Clara Hermans

Theaterreview: RACE (ARSENAAL/LAZARUS)

Het Mechelse theatergezelschap ARSENAAL/LAZARUS laat van zich horen. Met RACE brengen ze het verhaal van twee ervaren advocaten. De één zwart, de ander wit. Zij nemen de verdediging op zich van een witte rijke en beroemde man, die ervan beschuldigd wordt een jonge zwarte vrouw verkracht te hebben. En dan is er nog een advocaat-stagiaire met een ‘kantje’. Tijdens RACE worden de vier personages gevolgd in de voorbereiding van deze complexe zaak. Er staat veel op het spel. Voor elk van hen op een andere manier. Want hoe zwart-wit is deze zaak eigenlijk.

De originele tekst werd door David Mamet geschreven in 2009 in het licht van de verkiezing van Barak Obama als eerste president van de Verenigde Staten en zijn persoonlijke overgang van een liberaal naar een conservatief politiek wereldbeeld. Het geheel werd in een eigentijds jasje gestoken door Pieter & Sacha Hilhorst. Hoe eigentijds deze RACE is, bewijst een plotse intrede van een Vlaamse Schlager.

De bekendste naam uit de cast van Race is Dirk Van Dijck alias de wietboer uit Eigen Kweek. Hij neemt de rol van ‘verkrachter’ op zich. Van wietboer naar verkrachter. A giant step for men, a little step voor de topacteur die Dirk is. Op het podium wordt hij vergezeld door Georges Ocloo, Aminata Demba en Jeroen Van der Ven. Het is vooral de laatste die als advocaat de show steelt. Je vraagt je persoonlijk af hoe het komt dat het grote publiek deze man niet kent. Geloofwaardig, echt en een ijzersterke vertolking. Hij zuigt de aandacht van de toeschouwers in de zaal naar zich toe. Ronduit : de absolute ster van deze voorstelling. Het is fraai om te zien hoe goed het klikt tussen de acteurs op het podium. Op een bijzondere fraaie manier hangen ze elkaar. 1+1+1+1 is bij Race geen 4, maar veeleer 7 tot 10. Ronduit een sterk verhaal met her en der de nodige spitsvondigheden. Meer moet dit toch niet zijn.

RACE is een voorstelling waar de verhouding tussen zwart en wit wordt uitgepuurd. Enerzijds al door de kleurenverhouding op het podium die vooral bestaat uit dit palet. Anderzijds door de smack in the face. De thematiek van vooroordelen en rassenverschillen blijft jammer genoeg herkenbaar in onze maatschappij. Net hierdoor zindert de kracht van RACE lang na.

Deze voorstelling hoort thuis in het rijtje van eerdere kwalitatieve ARSENAAL/LAZARUS-producties Den Beer heeft mij Gezien en BUZZ. Eén theateruitstap, dat u moet gezien hebben. Niet meer, niet minder. Men zegge het voort. 3, 2, 1 … De Race naar het theater start nu. U krijgt er geen spijt van.

Meer info kan u vinden op:
www.arsenaallazarus.be

Bekeken op 5/10/2019 bij ARSENAAL/LAZARUS in Mechelen

Foto: Stef Stessel

De Schotse avonturen van Charlotte Vandermeersch

Charlotte Vandermeersch, Karen Willems en de ploeg van KOPERGIETERY werken volop aan een aangepaste Engelstalige versie van BUZZ. En dat doen ze niet zomaar. De voorstelling werd geselecteerd voor Edinburgh Festival Fringe, één van de grootste theaterfestivals van de wereld. Om tot dit theaterstuk te komen heeft Charlotte Vandermeersch het boek ‘Buzz Aldrin, waar ben je gebleven’ van Johan Harstad met succes herwerkt tot een bijzondere muziektheatervoorstelling.

Datum: wo 31 juli t/m zo 25 augustus
op Edinburgh Festival Fringe

Zin om Charlotte en Karen te zien schitteren in Schotland? Meer info ontdek je op: https://tickets.edfringe.com/whats-on/buzz

Foto: Phile Deprez

Spel in vijf bedrijven – Dochters van Ondernemers

Annelore Crollet, Leen De Graeve, Julie Delrue, Nathalie Goossens en Karlien Torfs zijn dochters van ondernemers. Ze groeiden op in een familiebedrijf: van groentetelers met middelgrote serres en bouwaannemers met bestofte camionetten, tot croissanteriezaken die na een aantal jaren de taarten vervingen door beha’s. De living was een showroom, de keukentafel een vergadertafel, de werkvloer was hun speeltuin.

Aan de hand van beelden uit hun kindertijd gaan vijf theatermaaksters op zoek naar de betekenis van werk vandaag. Leven wij om te werken of werken wij om te leven? Dit krijgt u te zien in Dochters van Ondernemers.

Meer info kan u ontdekken op:
https://www.arsenaallazarus.be/kalender/item/dochters-van-ondernemers-spel-in-vijf-bedrijven—arsenaal

Foto: Martial Prévert

The Life of Mechelen over Groeipijnen

Het Stadsgezelschap van The Life of Mechelen is opnieuw openhartig. Deze keer vertalen ze persoonlijke verhalen over hun puberteit theatraal op de scène. Eerste liefdes en gebroken harten, het belang van vriendschappen en idolen, hevige wisselvallige emoties, keuzestress en prestatiedruk en heel veel muziek.

Na Het Prille Begin en Leren en Spelen is het tijd voor #3 Groeipijnen.

vr 10 mei om 20u15
za 11 en zo 12 mei om 15u
bij ARSENAAL/LAZARUS
i.s.m. Cultuurcentrum Mechelen

€ 10 / 6 (-18 jaar) / 2 (UiTPAS met kansentarief)

Meer info kan u vinden op: www.arsenaallazarus.be

Foto: ARSENAAL/LAZARUS

 

Theaterreview: Bagaar (ARSENAAL/LAZARUS – Toneelhuis)

Voor hun theaterstuk Bagaar ging ARSENAAL/LAZARUS en Toneelhuis een samenwerking aan met Het Toneelhuis. Bagaar is gebaseerd op de film Coup de Torchon van Bertrand Tavernier. In deze bewerking is het verhaal gesitueerd in een niet zo verre toekomst op een eiland waar ‘vluchters’ samengebracht worden totdat een beslissing is genomen of ze naar het continent mogen of niet. Maar het continent houdt al jaren de grenzen stevig dicht. Met deze voorstelling maken Lazarus, Guy Cassiers en Toneelhuis een voorstelling waar zwarte humor zich vermengt met bijtende maatschappij kritek.

En toch … Bagaar valt te catalogeren onder de noemer a-typisch voor de castleden van Lazarus. In de meeste theaterstukken van dit theaterhuis wordt een bepaalde moraal naar boven gebracht. Met Bagaar is dit helemaal niet zo. Vooral de stempel van regisseur Guy Cassiers speelt tijdens de voorstelling een belangrijke rol. Cutting the edge of nét dat tikkeltje erover lijkt méér dan ooit het motto te zijn die Cassiers naar buiten wilt brengen. Neem nu de vette knipoog in het stuk naar 2 internationale topkeepers zoals Kolonel ‘Fabien’ Barthez en Schmeichel. Grandioos gevonden of gewoon eigen aan de regisseur.

Voor enkele gevestigde waarden is het nét dat tikkeltje anders qua spelen dan ze gewoon zijn. Maar net deze manier van werken maakt het stuk meer out-of-the-box. En nét in dit geval lijkt out-of-the-box the spice of life. Niet meer , niet minder.

Cast: Koen De Graeve, Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Charlotte Vandermeersch, Joris Van den Brande, Katelijne Damen en Marianne Loots.

Meer info: www.arsenaallazarus.be

Gezien op 27/3/2019 in Arsenaal/Lazarus Mechelen

Foto: Kurt van der Elst

Moscow Mania: de podcast van den Beer

Moscow Mania is een podcast van actrice en theatermaker Sofie Palmers. Ze trok samen met actrices Jessa Wildemeersch en Sien Eggers naar Rusland in een poging Anton Tsjechovs Drie Zusters te begrijpen. En dat resulteerde in het theaterstuk Den beer heeft mij gezien.

Je volgt Sofie op haar zoektocht doorheen Sint-Petersburg en Moskou. Ze ontmoet theatermakers, acteurs, bootbediendes en verloren zielen op straat en blikt samen met hen terug in de tijd.

“Een poging om Rusland te begrijpen. En mezelf. Met Drie Zusters van Tsjechov in mijn achterzak.”

Je kan de podcast beluisteren via:
https://soundcloud.com/user-213254316/moscow-mania

Tekstbron:  ARSENAAL/LAZARUS
Podcastbron: Sofie Palmers
Foto: Guy Kokken